Dansleciel.com, le site de la galerie Dansleciel Dans le ciel , la galerie d'art contemporain à mougins
SYLVESTRE ANASSE
à qui ça démange, qu'il se gratte.
Je suis incapable de penser la Peinture, la mienne en particulier .
Souvent la moindre considération ou réflexion résulte à suspendre le travail. Adolescent, l'important était avec quelques bases de grammaire, d'écrire des histoires, de les rédiger telles qu'elles me venaient, brutes de décoffrage, sans me soucier sur le moment du subjonctif, de l'imparfait ou de toute autre règle .
Autodidacte, quand on a un ou deux outils pour tout bagage, on fait avec, par alternative ou par conviction, sans se poser de questions, à savoir l'interprétation future ou éventuellement la traduction qui en sera faite.
A ces moments précis ,il serait difficile mentalement de cerner ces gestes, c'est avant tout physique, sans aucune analyse intellectuelle.
Chaque mot, chaque sujet, chaque verbe trouve sa place par l'intermédiaire d'un médium. L'important est d'être là au moment favorable, d'accomplir l'acte qu'il faut au moment où il faut, d'être à l'affùt , en guet-apens , saisir ces rares moments d'évidence entre l'idée et le manuel, au mépris des règles et des usages .
L'attribution d'étiquettes, le port de telle ou telle casquette semblent bien dérisoire vu de l'atelier, la plupart du temps l'affinité ou le choix de certains médiums dépendent de leur coût.
On est souvent confronté à l'obligation de contourner, voire d'éliminer certains projets en fonction de l'investissement qu'ils sollicitent, en conséquence de quoi, les trois quart de ceux ci ne voient jamais le jour sous la forme et avec l'idée de départ . Et l'on s'en accommode .
Et très vite, l'atelier devient en soit, quoi qu'il advienne, un refuge, un laboratoire ou l'on reconstruit en permanence sur les principes et les débris de la veille.
Etre aux normes sans en avoir les moyens semble difficile et requiert une prouesse ardue. Cela devient un sport, et les règles sportives ne m'intéressent pas. De telle sorte que je ne me sens pas obligé ni contraint de peindre avec les matériaux en vigueur .
Les supports de récupération me sont donc apparus comme une évidence.
Non pas par rébellion mais par facilité. D'un point de vue pratique j'ai tendance à trouver l'essentiel prés de chez moi.
A partir du moment ou l'idée de travailler est acquise, la Peinture se fait en urgence.
Il n'y a pas de dessins préparatoires ni d'études préalables. Une sorte de révérence s'établit face à une matière, à son usure, son héritage, sa pellicule.
Malgré ce respect, qui n'est pas constant, le premier réflexe est de rajouter sa propre couche pour mieux marquer son territoire .
Sylvestre Anasse
PRINCIPALES EXPOSITIONS PERSONNELLES
1984 Office de la Culture - Séclin
1985 Galerie Art et Tradition - Honfleur
1986 Galerie J. Lorcet - Paris
1988 Chemical Banks - Londres
1990 Galerie Lafrache - Cannes
1991 Galerie Françoise Moulin - Lyon
1997 Galerie Françoise Moulin - Lyon
1998 Galerie Lucca - Venezia
1999 Musée Gréoux-les-Bains
PRINCIPALES EXPOSITIONS DE GROUPE
1990 "A propos du Tunnel ",
(version Alpes-Maritimes)
Galerie Lafrache Cannes
Art Jonction International
1991 Galerie Françoise Moulin - Lyon
Art Jonction International
1992 Jeune Peinture 92 - Paris
"La ligne, le geste, le signe" Galerie La Tête d'Obsidienne - La Seyne-sur mer
F.R.A.C. - P.A.C.A.
Galerie Evelyne Canus - La Colle sur Loup
A.N.A.N.K. 92- Roquebrune Cap Martin
Espace Martiningo - Chambéry
"Les étoiles de la peinture 92" - Paris
Galerie Françoise Moulin - Lyon
Galerie M&M - Cannes
1993 Kulturmodell Passau, Musée d'Art contemporain - Passau (Allemagne)
1994 Galerie Callu-Merite - Paris
Galerie Saint-Hubert - Bruxelles
1995 Galerie Evelyne Canus - Monte Carlo
1996 Galerie Françoise Moulin - Lyon
Galerie Rolles - Luxembourg
1998 "Reliefs" , Atelier 49 - Vallauris
Kulturmodell Passau, Musée d'Art contemporain Passau
1999 "C.E.A.C. hors les murs",
Atelier 49 - Vallauris
Museum d'Histoire Naturelle - Paris
Galerie Saint-Hubert - Bruxelles
2000 Espace Tivoli - Rome
2001 Artenîm foire d'art contemporain Galerie dans le ciel
2001 Le Lavoir de St Tropez
Galerie dans le ciel
2001-02 En permanence à Mougins, Galerie dans le ciel.
Michel ANASSE
Michel Anasse, né à Paris en 1935
Ce qu'il y a de stimulant dans le postulat des bibliothèques de l'autodidacte, ce sont les possibilités de déclinaisons sur ce motif, sans expression mimétique. Malicieuse broderie, je l'espère, sur les comportements d'une société peu avare de ses contradictions.
Ce sujet m'entraîne à l'utilisation d'une technologie sculpturale primitive, barbare, se voulant utile à l'entassement des acquis culturels et se proposant de permettre leurs déambulations dans les nouvelles donnes de la communication.
Je propose, perdues dans les correspondances des autoroutes de l'information, cherchant leurs voies, une foreuse ethnocentrique, se destinant à l'étude d'autres cultures avec, comme outil, la suffisance; une culture galère équipée de rostres, permettant toutes les affirmations; la brouette de Sysiphe.
L'outillage ne délivre apparemment pas du mythe.
Ces pièces se présentant sous formes de miniatures en bronze ou petites sculptures céramiques; certaines en bois, l'une colossale par rapport aux autres, me permettent de développer mes supputations.
Une toile constate que même les ombres ont leurs langages. De petites encres, les unes en noir et blanc, les autres de couleurs, m'ont permis de continuer d'explorer le sujet. De l'ombre à la surexposition, du motif à son double, à son contraire, à son négatif.
Des thèmes arbitrairement technologiques suggérant une inutile ou impossible affirmation. La presse à graver m'a été utile pour formuler le jeu avec une autre pratique, les gaufrages où le papier traité comme un matériau. Cela m'a permis de planter une certaine théâtralité.
Passant des bibliothèques à leurs déambulations, il m'a fallu revenir aux livres bien sûr et à leurs pages. Ces dernières m'ont rappelé de vieilles questions. Adam et Ève avaient-ils un nombril? Si oui, Dieu aurait bien quinze milliards d'années de génie. Si j'étais croyant je privilégierais cette hypothèse. Un détail d'une gravure sur bois du xve siècle m'a servi pour illustrer ce thème. Des interrogations sur 1a quadrature du cercle: en a-t-elle créé des certitudes celle là ? Et les nôtres, où sont-elles ? Le pouvoir et le néant. Après les ricochets de l'ego, le pouvoir ne serait-il qu'une compensation aux angoisses métaphysiques ? J'ai choisi pour traiter ce sujet un dessin technique, bien « hémisphère gauche ». Ou sur des débats artistiques amusants, qui en rappellent d'autres sur la coexistence des contradictoires.
Placées aux confins de mes territoires plastiques, de mes certitudes d'un moment, de mes fulgurances, aux frontières où croissent les tropismes d'une société mutante, les bibliothèques de /'autodidacte sont les panneaux d'affichages de monologues intérieurs, ce magma pré-raisonnement d'antinomies, de citations incertaines et autres digressions.
Peindre et dépeindre, construire et démonter, dynamique de l'action, accumulation du passif, n'étant pas philosophe, il me reste pas mal de questions mal formulées.
Je me trouve bientôt. . . avec mes images au service de toutes les ambivalences.
Robbert FORTGENS
Robbert Fortgens, né le 16 décembre 1960 à Utrecht Hollande
Etudes: Academie Rievelt Amsterdam à Amsterdam
Expositions de groupe
1990 Europarijs Ostende
1993 Stedelijk museum Amsterdam
Remise Akademie Copenhague
1994 Remise Akademie Bruxelles
Bussana Vecchia Italie
1995 Remise Akademie Flensburg GE
De Valligia Turin
1996 Galerie Bleijenberg Leiderdorp
De Bloove Roos Burum
1997 Holland art fair Novanta Nove La Hague
Living art Arneland
1998 Holland art fair Novanta Nove La Hague
De Compagnie Dordrecht
1999 Contemporary art Twente Galerie Laren
2000 Holland art fair Novanta Nove La Hague
Galerie de Groene Poort Midden Deenster
La Valligia La Havane
2001 Holland art fair Novanta Nove La Hague
Openingsexpositie Gadiot&Mas
2002 Holland art fair Gadiot&Mas La Hague
Summer exhibition Gadiot&Mas
2003 Holland art fair Gadiot&Mas La Hague
Galerie Granero Barcelone
Expositions personnelles
1995 Galerie Willem Pastoor Nuenen
Galerie Bleijenberg Leiderdorp
Galerie Novanta Nove Amsterdam
1996 Galerie Esprit Clinge
The Gallery Laren
Galerie Willem Pastoor Nuenen
1997 Galerie Novanta Nove Amsterdam
Galerie Bleijenberg Leiderdorp
1999 Galerie Lamber Valkenswaard
Galerie Bleijenberg Leiderdorp
Galerie Novanta Nove Amsterdam
2000 The Gallery Laren
Galerie Bleijenberg Leiderdorp
Galerie Novanta Nove Amsterdam
2001 Galerie Lamber Valkenswaard
Galerie Neijenhove Diepenheim
2002 The Gallery Laren
Galerie Granero Barcelone
Galerie Gadiot&Mas Rotterdam
Solo Art Twente
2003 Galerie Lamber Valkenswaard
Galerie Novanta Nove Amsterdam
Galerie Bleijenberg Amsterdam
Galerie Trace Maastricht
Art Twente Oktober Galerie Delfiform
Fira Barcelona 4-9 Novembre
2004 Galerie Leopolds Oostende
Galerie Delfiform Zwolle
Publications
1990 Catalogue Europaprijs Oostende
1992 Brocure Robbert Fortgens
1993 Catalogue Remise Akademi
1994 Brocure Robbert Fortgens
Catalogue Galerie Valligia
1995 100 Jung Artists jaarboek 1995 Living art
1996 100 Jung Artists jaarboek 1996 Living art
1997 Brocure Robbert Fortgens
100 Jung Artists jaarboek 1997 Living art
2000 Livre: Robbert Fortgens
Collections
Forbo Nederlands Krommenie
Governement Brande Danemark
Van Eden & Parters Zeist
Zwolse Algemeine Neiwegen
Org.Voor Welzijn Amsterdam/Impuls Amsterdam
GGI Hoofddorp/ Lancaster UK
Relation Marketing Hank
ABN/AMRO Apeldoorn
Governement Houten/Utrecht
Groupe Metalsistem Rovereto IT
Kenteq Hilversum
Woomaatschapij Hoofddorp
Ministère Des Impôts Utrecht
Yolanda PHILLIPENS
Yolanda Philippens, née à Rotterdam Hollande en 1956
Etudes aux beaux-arts en Hollande et Belgique
PRINCIPALES EXPOSITIONS DEPUIS 1982
HOLLANDE
Amsterdam
Rotterdam
La Haye
Maastricht
Nuenen
Foires Internationales.
Art Twente,
Holland Art Fair,
Art Fair Autotron.
BELGIQUE
Amberes
Ostende
Gand
Liège
Bruxelles
Knokke
Ferias Internacionales de Arte.
Lineart,
Knokke
LUXEMBOURG
Luxembourg
CANADA
Toronto, Theodora's Gallery
GRECE
Athenes
FRANC
Paris
Mougins
ESPAGNE
Barcelona
JÃ vea (Alicante)
J-P TOUCHET 1990/2004
Né en 1945, vit et travaille en France
Regarder un tableau c'est accepter de ne pas être sur la défensive, de laisser tomber ses garde-fous si utiles dans la vie de tous les jours, c'est accepter de partir pour l'ailleurs avec pour seul bagage sa soif de découverte, c'est au sens littéral s'abandonner, comme un contemplatif s'abandonne au mystère. C'est donner sa chance à la part d'irrationnel presque de folie que chacun porte en soi, cette part d'enfant qui a gardé ses rêves intacts en dépit des couvercles qu'on a vissés dessus. Sachons-le : on aime d'abord ce qu'on nous a appris à aimer. On est perdu loin de ses repères. Or dans son essence l'art est étranger au monde naturel. L'oeuvre d'art nous détourne de la réalité objective et nous entraîne hors de nous. C'est un monde qui en affronte un autre. Et de ces multiples chocs naissent les remises en cause sans lesquelles il n'y a pas de culture.
C'est l'honneur de l'art contemporain d'avoir su désobéir à la forme, d'avoir libéré la couleur de l'obligation de "représenter".
Devant les reuvres présentés aujourd'hui, certains s'interrogeront, d'autres diront: je n'aime pas ou ça veut dire quoi? Ils auront raison de le dire, c'est l'inviolabilité de la sensibilité de chacun. Mais ils auront tort de ne pas questionner la pertinence de leur réaction, tort s'ils ne viennent pas voir à nouveau. On croit regarder un tableau. En fait c'est le tableau qui nous regarde. Un tableau n'est pas fait pour orner un mur mais pour ressourcer le regard.
Michel LUNEAU
Expositions :
1979 Galerie "Ar Vro " Pomme " La Baule
1980 Festival " Art et musique " du Majestic La Baule
1981 Galerie " A.P " Caen
1982 Galerie "Ar Vro " Pomme " La Baule
Crawford Galleries Knustford - Grande-Bretagne
Galerie " A.P " Caen
1983 Arts Expo, New York
Arts expo, Dallas.
Galerie Ror- Volmar Parie
"New York Coliseum " Columbus Circle New-York
Salon des arts - Cabourg
1984 Galerie de L'Orangerie Nantes
Crawford Galleries Knustford -
Grande-Bretagne
1985 Trans Atlantic, Trevarez – Finistère
Laforêt Muséum, Tokyo
Isétam Museum, Tokyo.
Foire CIAC Paris
1986 Galerie de L'Orangerie Nantes
Galerie P.Personne, Angers
"A COR ET A CRI" Art plastiques et créations Contemporaine Carnac-Plage
Hessenhuis Muséum, Anvers Belgique.
1987 Galerie P.Personne, Angers
Galerie de L'Orangerie Nantes
Le cercle ESPACE 3, Troyes
Foire de New-York Galerie M. Heyman.
Figuration Critique, Grand Palais à Paris
1988 Galerie P.Personne, Angers
Galerie Moussion Carnac Plage
Galerie Entrée des Artistes, Barbizon
" Signes, Images, Schémas "
Acropolis de Nice
Figuration Critique - Grand Palais Paris
Figuration Critique – Bordeaux
1989 Galerie Thechné, Reims
Galerie Jacqueline Moussion Paris
Galerie Patricia Personne, Angers
Galerie Moussion Carnac Plage
Galerie Hyperbol, La Baule.
1990 Galerie Man, Paris
Galerie Hyperbol, La Baule.
1991 Galerie Vargat Darlet, Bordeaux Galerie des Océanes - Pornichet
Galerie Thechné, Reims
Galerie Bois d'Amour, Pont Aven
Galerie Entrée des artistes, Barbizon
1992 Galerie Man Paris
Centre Culturel de Saint-Nazaire
Galerie Thechné, Reims
1993 Galerie Entrée des Artistes, Barbizon Galerie Métamorphose – Montargis
1994 Galerie Vargat Darlet, Bordeaux
1995 Galerie Thecné, Reims
Galerie " La Piscine" Angers
1996 Galerie Vargat Darlet, Bordeaux
1997 Galerie Michel Luneau, Nantes
Galerie Espèce d'Espace, Bruxelles
Galerie Personne, Angers
1998 Galerie Michel Luneau, Nantes
1999 Centre Culturel Athanor, Guérande
"Rétrospective" Galerie Personne, Angers
Eglise Saint Savinien, Melle
2000 Centre d’arts contemporains de la Rairie Nantes
Galerie Personne, Angers
2001 Centre “Artspaceâ€, Angers
“Du Signe au Livre†Temple de Chauray, près de Niort
2002 Galerie “Pierre-Michel Dâ€, Paris
Galerie Thecné, Reims
“L’oeil écoute†Centre Athanor Guérande
2003 Galerie “Danslecielâ€, Mougins
2004 Galerie "Art Contemporain", Mougins
2005 Galerie "Art Contemporain", Mougins
Ventes Publiques :
Hôtel Drouot Paris - Evian - Elboeuf - Tours.
Pep BOFILL
PEP BOFILL
Né à Barcelone en 1971, sa formation artistique commence dès son plus jeune âge puisqu'issu d'une famille de longue tradition artistique.
Il complète sa formation en étudiant dans divers centres d'art. Pep Bofill rentre dans le monde des arts plastiques au travers de la sculpture (d'abord dans le monde de la B.D. puis dans le figuratif humain), le dessin industriel, la peinture et la photographie numérique, techniques complémentaires avec pour résultat le travail de ces quatre dernières années.
Principales expositions
2005 Galerie Contemporarte Leiria (Portugal)
Galerie G N G Paris
Centro de Cultura Montornes Espagne
Galerie BEASKOA Montcada Espagne
Galerie KALOS Barcelone
Fondation VILA CASAS Barcelone
Galerie Husstege HW's-Hertogenbosch
Galerie DANSLECIEL Mougins (France)
Show room MAYBACH Monte-Carlo
2004 Galerie DANSLECIEL Mougins
2003 Galerie PAQUI DELGADO Barcelone
Galerie GADIOT & MAS Rotterdam
Foire de LA HAYE
Galerie Dos Coimbras Braga (Portugal)
2002 Galerie AB Barcelone
Galerie DORIS HARDT Ibiza Espagne
Galerie QUASSARS Mallorca Espagne
2001 Galerie Isabel Bilbao Alicante Espagne
Galerie DORIS HARDT Ibiza Espagne
2000 Galerie DORIS HARDT Ibiza Espagne
Zwy MILSHTEIN
Né à Kichinev Russie en 1934
...ça commence par un gribouillage, histoire de faire quelque chose avec les mains, et parce que j'ai des crayons devant moi.
Ça m'évite de fumer.
Je démarre comme ça, à partir de rien, tout en parlant. J'ai du mal à dessiner volontairement, dès que j'essaie, c'est trés mauvais, dès que je me force, c'est problématique.
Lorsqu'on me demande d'illustrer un texte,
je ne peux pas,je ne sais plus dessiner, je ne sais plus rien faire. Ça finit par sortir à force d'insister, mais ça me prendra dix fois plus de temps que lorsque je dessine comme ça, presque distraitement...
Collections publiques
Amboise Mairie
Amiens Bibliobèque municipale-
Fond Alain Aviia (2000)
Arles Médiathèque
Arras Conseil Général
Nord-Pas de Calais, (1994)
Bruxelles Bibliothèque Royale
Champagne-Ardenne Fond Régional d'Art Contemporain
Corbeil-Essonnes Ville (1997)
Dusseldorf Kunstverein
Eilat (Israël) Musée d'Art Moderne
Genève Musée d'Art et d'Histoire
Goteborg Musée
Jaffa Musée
Jérusalem Musée Bezalel
Ile de France Artothèque du CRDP de l'Académie de Créteil
Lausanne Musée Cantonal des Beaux Arts
Metz Cour dAppel
Miramas Artothèque (1994)
Montbéliard Musée du Château des
Ducs de Wurstemberg
New-York MOMA Museum of Modern Art
Noisiel Chambre Régionale des Comptes d'Ile de France
Odense (Danemark) Musée
Paris Bibliothèque nationale de France
Centre national des Arts plastique
Fonds national d'Art contemporain
Musée d'Art moderne de la ville de Paris
Musée des Arts Décoratif
Centre Georges Pompidou
Paris-la-Défense Orkem (1988)
Saint-Brieuc Artothèque
Saint-Denis Musée d'Art et d'Histoire
Saint-Quentin Artothèque
Sundvalls(Suède) Musée
Tel-Aviv (Israël) Musée
Troyes Musée d'Art moderne
Toulon Musée Donation Alin Avila (1993)
SEPTEMBRE 2001
ARTéNIM Foire d'art contemporain Nîmes
du 20 au 25 Septembre 2001
NOVEMBRE 2001
Installation de la galerie DANSLECIEL Ã Mougins
MARS 2005
“Mougins et les bonhommes bleus†Alexandre DURAND photographe avec le Musée de la photographie de Mougins
DEMARCHE ARTISTIQUE ET SES IMPLICATIONS
La recherche plastique et photographique que l’on peut réunir sous le nom « des Bonhommes bleus » se veut avant tout l’expression d’un art et donc d’une époque qui tente de maîtriser ce qui ne peut être maîtrisable.
Le nucléaire, la génétique, la mécanique quantique, les exemples sont nombreux où l’homme moderne tente et se persuade de contrôler l’inaccessible, la destruction faisant souvent place à la soif de connaissance.
Avec cette recherche, c’est la lumière et le temps qui, au même titre que les pinceaux et la peinture, doivent être domptés, apprivoisés, afin de représenter ce qui ne peut être représentable, accessible à l’œil humain.
En effet ils permettent de créer des éléments graphiques, luminescents, fluides, sans autre matière que l’énergie du rayonnement, dans notre environnement réel, quotidien.
Ces Bonhommes bleus , c’est à dire ces apparitions luminescentes, résultent de l’enregistrement sur la pellicule d’une lumière mobile que je déplace devant l’objectif afin d’obtenir un pur tracé lumineux.
Ces photographies sont le résultat d’un trucage ; mais non pas d’un trucage par retouche numérique, où photomontage classique, mais par l’utilisation d’un temps relativement long (30 secondes à 30 minutes) durant lequel l’obturateur reste ouvert et imprime chaque point lumineux qui se présente devant l’appareil. C’est donc un trucage de la vitesse d’enregistrement des éléments visuels dont il est question ici, l’appareil enregistrant 1 image par minute en moyenne tandis que notre œil et notre cerveau décryptent exactement 24 images par seconde. Le mécanisme photographique nous offre donc une vision différente de notre propre perception physiologique, et remet de part ce fait en cause l’ objectivité de celle-ci.
La remise en cause flagrante des biens fondés objectifs de notre perception oculaire semble être une des grandes préoccupations scientifiques et artistiques de notre époque. Le développement fulgurant de ce que Paul Virilio appelle les « machines de vision », c’est à dire des machines qui permettent de percevoir ce qui n’est pas accessible à l’œil humain, telles que le télescope, le microscope ou les images informatiques, nous font prendre conscience des limites de notre perception physiologique, qui n’offrent qu’une infime partie de ce qui est a voir réellement.
De ce fait cette technique photographique est également une machine de vision, elle nous offre à voir de formes imperceptibles à « l’œil nu », et tout en soulevant la problématique des limites de notre perception, elle participe au questionnement artistique et esthétique sur la notion de représentation.
Le concept de représentation d’un espace conforme à notre capacité visuelle à toujours été au centre de l’intérêt artistique. De la renaissance qui a porté celui-ci à son paroxysme scientifique avec les théories de l’espace géométrique développé par Alberti par exemple, aux cubistes et abstraits qui ont totalement bouleversé celles-ci et réinventé la notion de re-présentation, les Bonhommes bleus semblent porter toutes ces notions dans leurs retranchements les moins accessibles, perceptibles à l’œil humain.
En effet cette recherche photographique tente non pas de représenter différemment ce qui est déjà visible ( tel Picasso avec le cubisme et ses accumulations de points de vues sur une surface plane), mais de présenter ce qui ne peut être perçue par notre vision. Je le répète les Bonhommes bleus ne sont pas visible à l’œil nue, celui-ci ne peut que m’ apercevoir avec une lampe à la main en train de gigoter.
Nous ne parlons plus de re-présentation dans le sens présenter un objet de façon différente, mais de présentation de ce qui n’est pas visible.
Mais le véritable intérêt de cette recherche photographique est avant tout le sort réservé au concept du temps et surtout au théorie Kantienne qui nous le décrit comme invisible, in représentable.
Prenons exemple sur le cliché de Niepce , réalisé en 1830 environ, intitulé « Paysage à Saint Loup de Varenne ». Nous y percevons l’obscure et floue reproduction d’une cour de ferme. La précarité d’un des premiers clichés de l’histoire à obligé Niepce à utiliser un temps de pose considérable : environ 8 heures durant lesquelles chaque point lumineux ont crée cette image aussi fascinante. Fascinante, car outre la reproduction d’une cour somme toute très banal, nous avons surtout le représentation de 8 heures de temps accumulé, compressé en une seule image, très rapidement appréhensive à notre regard. De même que pour Dieu un jour est mille ans et mille ans est un jour, pour Niepce 8 heures est un centième de seconde car ce centième de seconde est le temps nécessaire à l’œil humain pour appréhender l’ image photo où se sont accumulés ces 8 heures de temps.
Le temps est donc présent , visible, par le fait même que c’est avant tout lui qui créer l’espace de la photo.
De plus nous constatons qu’il n’y a pas d’ombre, car le soleil ayant tourné durant ce quart de journée d’exposition, il a éclairé chaque coté des bâtiments. Cette absence d’ombre, créée par le mouvement du soleil, est la représentation, la personnification du temps. En poussant le raisonnement plus loin, ce paysage à Saint Loup de Varenne est une image, une représentation d ‘un espace à trois dimensions qui se crée grâce au temps , grâce à cette dimension que nous pouvons additionner au trois autres. Nous avons donc ici une image fixe de la quatrième dimension et contrairement au cinéma qui représente le temps de façon linéaire image par image, la quatrième dimension y est perçue dans sa globalité, d’un coups.
Les Bonhommes bleus évoluent eux aussi dans la quatrième dimension et sont surtout la représentation, la personnification du temps. Où chaque Bonhomme bleu représente une unité du temps bien précis, qui devient de ce fait une unité d’espace par son volume qui se crée, point lumineux par point lumineux. Toutes ces accumulations de temps créent de ce fait l’espace, mais un espace différent car à quatre dimensions, où évoluent des individus étrangers à la présence humaine.
L’intérêt de cette recherche photographique est donc ici : dans la représentation du temps, de la quatrième dimension, espace-temps qui prend racine dans notre quotidien tout en excluant l’individu de chair et de sang pour y introduire des individus énergétiques, immatériels. sans autre matière que l’énergie du rayonnement. La représentation de la quatrième dimension fait apparaître des formes qui existent et qui évoluent dans notre quotidien mais dans une dimension supérieure à la notre, ce qui explique que nous nous croisons, chevauchons sans jamais nous sentir.
ces Bonhommes bleus sont peut-être aussi une extrapolation volontaire de ce que sera l’homme de demain : immatériel, énergétique, capable de franchir les différentes dimensions que nous offre l’espace-temps d’Einstein.
ALEXANDRE DURAND
MAI 2004
"SERIES" DELF PIA CHITTI Photographe en partenariat avec le Musée de la photographie de Mougins
NOVEMBRE 2003
ARTEXPO Foire d'art contemporain à Barcelone
Espagne
DECEMBRE 2002
LINEART Foire d'art contemporain de GENT
Belgique
JUIN 2005
"LIQUIDATION et EQUILIBRE"
CIPRE et TOUCHET
du 8 au 20 Juin 2005
MAI 2005
Gabriel MARTINEZ
"Femme au noir"
du 5 Mai au 5 Juin 2005
“ Contraste des sens, contraste des extrêmes “
Univers des masques où tout se conjugue.
Faces cachées aux contours certains.
L’exorcisme par les contraires opère au grand jour.
Lumière blanche qui habille les corps et tente d’en révéler les nuances.
Habilement, le corps noir s’évade dans une spirale des sens.
Sans fin, le jeu des personnages échappe à nos repères.
La pureté est le leitmotiv de l'ensemble de l'œuvre, elle est le maillon essentiel pour la compréhension de l'image.
L'émotion visuelle inspirée par les formes et les couleurs est un tout générant l'ensemble de l'œuvre.
Les objets, les êtres humains, les décors soigneusement choisis et mis en place ne sont que l'écheveau d'une pureté, d'un mouvement et d'un geste.
La finalité de l'œuvre doit laisser au témoin le plaisir de redécouvrir, de rêver et de s'interroger sans cesse.
L'émotion sensuelle dégagée par la mort, la vie, le geste et la dynamique du mouvement dans l'espace sublime la pureté.
Le cadrage délimité nous permet de pénétrer dans l'image et d'abolir les contours pour libérer la photographie dans l'espace, dans l'infini et dans l'univers du noir et du blanc.
'' DÉTOURNEMENT DE RÉALITÉ ''
" Femmes diaphanes, courbes brouillées, mouvement à peine arrêté, le nouvel univers de Gabriel Martinez vibre de fragilité. Comme si la danse, thème générique de ses dernières photographies avait soudain trouvé une autre dimension : La supra - fluidité.
Tous les personnages de ce monde diffus, aux limites du mirage possèdent l'architecture de ces nuages incertains qui nous hypnotisent dans le ciel. Mais ici la réalité est incontestable, même si elle sait rester doucement ondoyante et l'interprétation reste stricte dans cet univers translucide.
Ces danseuses apparaissent bien comme des hologrammes caressants, où le geste aussi a été captivé. Et pourtant tout semble obéir à une magie qu'Aladin frottant sa lampe pourrait revendiquer. Ces danseuses sont-elles de bons génies ? De bonnes muses, c'est certains.
Car le photographe avoue avoir pisté longuement ces corps tendus, dans l'espoir de leur subtiliser cette évanescence comme une aura. Dans cet univers où les corps s'évaporent, Gabriel Martinez marque une fois de plus une extrême exigence dans le cadrage et sa prédilection pour l'unicité d'un mouvement, d'une pose.
On retrouve ces touches d'une troublante sensualité, et cet attrait pour la courbe féminine.
Sans ambiguïté, aucun des modèles de l'artiste ne se livre totalement, Et toutes les femmes surprises se replient derrière un masque différent au gré des sujets…
Le Nu est toujours habillé. Ses différentes recherches avec une lumière austère, puis des drapés très recouvrants et enfin un savant cache-cache de corps blanchis sur des fonds blancs eux aussi en sont l'illustration. Autant de manière de montrer sans rien dévoiler. Ces nouvelles danseuses ont donc revêtu un autre masque qui préserve cette distance : elles sont d'un autre monde.
Un goût évident pour des travaux pointus et un souci prononcé de sortir des sentiers battus ont petit à petit guidé la trajectoire du photographe qui a également eu des coups de cœur inattendus pour une salade, belle à croquer qui a inauguré toute une série sur les fruits et légumes, avec des résultats étonnants comme ce melon craquelé transformé en astre à éclipse…''
R.D.
Début de l’histoire en 1957, découvre la photo à l’âge de huit ans, elle ne le quitte plus !
Spécialisé dans la photographie d’art et de publicité depuis 1984.
Expo de groupe et personnelles en France ainsi qu’à l’étranger (Roumanie, Grèce, Allemagne)
Expositions
1980 Galerie Hôtel Indépendance - Dakar - Sénégal
1981 Galerie Espérance - Toulon - 2 et 3e prix “Natureâ€, 3e prix “abstraitâ€.
1982 Château de la Citadelle - Villefranche/mer - 1er Prix, Lions Club de Beaulieu.
1987 Septembre de la Photo - Vieux Nice.
1989 Xième Biennale UMAM - Nice - 1er prix exposition Ville de Nice.
Septembre de la photo - Vieux Nice.
Galerie Cinéfoto - Nice
Galerie Bleue - “Terre et Ciel†- centre culturel Henri Matisse - Vence.
1990 Galerie de Château - Vieux Nice.
Galerie Renoir - Vieux Nice - Expositions jumelées organisées par les musées de Nice.
1991 Espace Gérard Philipe - “Métamorphoses†- Jarny.
Septembre de la photo - Vieux Nice.
1992 Centre Unisys - “Ombres†- St Paul de Vence.
Château d’Heidelberg - expo. Groupe - Heidelberg - Allemagne.
Galerie Krivy - “Caresse†- Vieux Nice.
Galerie Robert Doisneau - Vandoeuvre lès nancy.
Hall du Livre - Epinal.
Photofolie - Colline du Château - Vieux Nice.
Galerie Hôtel Martinez - Cannes.
Galerie Concorde - Epinal.
1993 VIIIe Biennale internationale de l’image - Palais des congrès - Nancy.
Festival National de Danse - Palais de l’Europe - Menton.
1994 Galerie du Château - “Fête†- Vieux Nice.
Mairie du VIIIe - Lyon.
Musée de la Photographie - Mougins.
Institut Culturel Français - Thessalonique - Grèce.
1995 Centre Culturel Français - Timisoara - Roumanie.
Institut Culturel Français - Bucarest - Roumanie.
Mairie du VIIIe - Lyon.
1998 Manoir Café - “Sport†- Nice.
Galerie La Coupole - “Fugitives†- La Gaude.
2000 Centre Unisys - Expo. Groupe - St Paul de Vence.
2002 Salon 2002 – Monaco – “La beauté du Geste“.
2003 Salon 2003 – Monaco – “ Shocking “ – 1er Prix du Public.
2004 Salon 2004 – Monaco – « Les Sens « .
Expo de Monaco – août 2003 – SHOCKING .
Thème proposé : Femme au noir.
Prix du public 2003.
CIPRE Sculptures
Le sculpteur Stéphane Cipre utilise des pièces métalliques leur aspect brut, leur rudesse industrielle.
Ces volumes plus ou moins massifs, plus ou moins ajourés forment l'alphabet personnel dont il se sert avec une aisance acquise, une liberté de maîtrise évidente. Comme des lettres et des sons composant un langage dont instinctivement nous nous servons après l'enfance, ces modules sont à sa disposition pour une expression propre, originale et pertinente.
Mais le processus de travail et de recherche appartient à une tradition métallière revendiquée par des Cesar, des Tinguely ou des Arman, l'indépendance de la démarche du jeune artiste est visible.
Elle se situe dans le rythme des juxtapositions, dans l'appréciation des masses qui ne sont jamais livrées au seul hasard de leurs formes mais s' intègrent pour être efficaces, dans le choix de pièces aux couleurs préservées, aux lettres encore apparentes...
Ainsi s'établit une symbolique de contraste ou l'élan progressif de l'homme se libère des contraintes quotidiennes: pièces lourdes et manipulables par décision d'énergie, élan de vides modérateurs... belle oeuvre moderne que ce jeune sculpteur signe pour le présent et l'avenir.
The sculptor Stéphane Cipre uses wrought metal pieces, bodywork forms picked up and worked to a finish but that retain their raw look, their industrial roughness. These volumes that are more or less massive, more or less open form the personal alphabet that he uses with an ease acquired in the liberty of obvious mastery. Like the letters and sounds that compose the language we use instinctively since childhood, these modules are the elements of his own original and pertinent expression. But while this process of work and research belong to a metalworking tradition laid claim to by César, Tinguély or Arman, the independent approach of this young artist is patent. It lies in the rhythm of juxtapositions, in the appreciation of masses that are never given up to the pure chance of their forms but are intgrated so as to be efficient, in the choice of pieces that conserve their colours, with letters still showing on them... A symbolism of contrasts thus comes into being, where the progressive impetus of man is freed from everyday constraints: heavy pieces manipulable by a decision of energy, with the thrust of moderating voids ...beautiful modern work that this young sculptor is signing for the present and the future.
Michel Gaudet
EXPOSITIONS GALERIES D'ART
2005 Galerie Dansleciel Mougins
2004 Galerie Dansleciel Mougins
2004 Galerie Karina Piluso Aix en Provence
2003 Galerie Gadiot & Mas Rotterdam
2003 Galerie Dans le Ciel Mougins
2002 Galerie Maretti Arte Monaco
2002 Galerie Dans le Ciel Mougins
2002 Galerie Seine 51 Paris
2001 Galerie Dans le Ciel Mougins
2001 Galerie les Têtes de l'Art Nice
2001 Galerie Artcurial Monaco
2001 Galerie Regard Vence
2001 Galerie Estamporelle Bordeaux
2001 Galerie des Chevaliers St P de Vence
2000 Galerie Riccadonna Monaco
2000 Galerie des Chevaliers St P de Vence
2000 Galerie Estamporelle Bordeaux
2000 Galerie Regard Vence
1999 Galerie Kamil Aspen USA
1999 Galerie Riccadonna Monaco
1999 Galerie des Chevaliers St P de Vence
1999 Galerie Estamporelle Bordeaux
1998 Galerie Kamil Aspen USA 1998 Galerie des Chevaliers St P de Vence
1997 Galerie Art 7 Nice avec J.M. Cuevas
EXPOSITIONS DIVERSES
2003 XVIII° Biennale Méditerranéenne Nice/2003 ARTEXPO Barcelone Foire Int. Art Cont. (Gal Dansleciel ) Espagne/2002 LINEART Gent Foire Int. Art Cont. (Gal Dansleciel ) Belgique/ 2002 Grand Prix de Monaco (Artcurial) /2002 Crédit Foncier de Monaco /
2002 Ferme des arts Vaison la Romaine/2002 "Trace urbaine"Grasse/2002 Crédit Foncier de Monaco /2001 Le Lavoir à St Tropez Dansleciel/ 2001 L'Art en Places Vence/2001 ARTéNIM Nîmes Int. Art Cont. (Dansleciel ) / 2001 Art Jonction Nice/2001 Galerie municipale Nice/2001 Maison des Artistes Cagnes/2000Musée Renoir "Sculptures chez Renoir" Vence/ 2000 L'Art en Places Vence/2000 La Sculpture en liberté Roquebrune sur Argens/2000 Salon des Arts en Méditerranée Mandelieu/2000 Salon Protissu Actua Illustration du CD ROM Nice/1999 Foire aux Croûtes Prix de la création Aix en Provence/1999 Salon des Arts en Méditerranée Mandelieu/1999 Salon Protissu Actua Illustration du CD ROM Nice/1998 Foire aux Croûtes Aix en Provence/1997 Musée Océanographique "En forme de poisson" Monaco/1997 Foire aux Croûtes Aix en Provence
COLLECTIONS PUBLIQUES
MONACO Musée Océanographique
ROQUEBRUNE CAP MARTIN Office du tourisme
BARCELONE Fondation FRAN DAUREL
Jupp LINSSEN
Biographie
Lives and works in Germany and The Netherlands
1957 Born in Kempen (Niederrhein), Germany
1980 Ã 86 Studied art at RWTH Aachen at Prof. Joachim Bandau
1987 Förderpreis „Bildende Kunst der Stadt Aachen“
1995 Malersymposium in Werfen
Expos depuis 1996 Personelles et collectives
2005 Galerie Brockstedt, Berlin;
Caldwell-Snyder Gallery, San Francisco
„20 Jahre Kunstverein Heinsberg“, Kunstverein Heinsberg (group)
2004 „Experimentelle 13“, Schloß Randegg-Thayngen (group)
Galerie Margitt Haldemann, Bern;
Ulrike Hrobsky, Vienna;
Stadthaus Erftstadt, Erftstadt
Kunstlerforum Erftstadt, Aachen
Städtisches Museum Kalkar, Danemark
Galerie Benden + Klimczak, Cologne;
Galerie Maulberger with Willi Siber, Munich;
Fritz Winter-Haus with A. Schomburg, Ahlen;
Galerie Christine Phal, Paris;
Galerie Contempo, Rotterdam
2003 Galerie Brockstedt/Berlin;
Galerie Brockstedt/Hamburg;
Caldwell-Snyder Gallery, San Francisco;
Galerie Contempo, Rotterdam;
Galerie Pudelko, Bonn
Frozen Flowers“, Galerie Margitt Haldemann, Bern;
„Parfum de Fleurs“, Galerie Christine Phal;
„Open Art“, Galerie Maulberger, Munich (group)
2002 Schloss Randegg: „Experimentelle Randegg;
San Francisco: „International Art Show“ (group)
Caldwell-Snyder Gallery, New York ;
Galerie Baumgarten, Freiburg
Galerie Barbara Cramer, Bonn
Kunstverein Esslingen-Villa Merkel
Galerie Van De Velde, Aalst
2001 Galerie Margitt Haldemann, Bern;
Galerie Doris Wullkopf, Lindau;
Galerie Benden+Klinczak, Viersen;
Galerieverein Leonberg e.V.
Galerie Van De Velde, Aalst
Galerie Baumgarten, Freiburg;
Galerie Maulberger, Munich: „Art Summer“(02/03/04/05) (group)
2000 Galerie Maulberger, Munich:
„Papierstationen-Blickwechsel“; Städtische Galerie Viersen; Kreismuseum Blankenheim; Schloss Randegg: „Experimentelle Randegg“; Black meets White“,
Galerie Maulberger, Munich (group)
Galerie Brockstedt/Berlin;
Galerie Contempo, Rotterdam
Caldwell-Snyder Gallery, San-Francisco
Galerie Magnus Aklundh, Lund
Galerie Barbara Cramer, Bonn
Städtische Galerie Iserlohn;
Galerie Van De Velde, Aalst
Caldwell-Snyder Gallery, San Francisco;
Kunstverein Salzgitter
1999 Galerie Artline, Amsterdam;
Synagoge Erfurt
Galerie Baumgarten, Fribourg
Galerie Maulberger, Munich:
„Stilleben aus einem bewegten Jahrhundert 1901-1999“ (group)
1998 Gothaer Kunstforum, Cologne: „Carambolage“
Centrum Beelende Kunst Rotterdam: Dialog Cultur NL-NRW;
Städtisches Museum Beckum;
Rheinisches Landesmuseum, Bonn: „Grafik der Gegenwart“
Schloss Randegg: „Experimentelle Randegg“ (group)
Kunstverein Würzburg;
Galerie Carinthia, Klagenfurt;
Galerie Brockstedt/Berlin
Galerie Tribold, Basel
Huck Beifang Haus, Steinfurt
Galerie Pudelko, Bonn
Galerie Contempo, Rotterdam
Musée Werfen, Werfen
1997 Galerie Brockstedt, Berlin;
Galerie Doris Wullkopf, Darmstadt;
Skanska Konstmuseum Pictura, Lund
Les Brasseurs, Liège: „6 Räume“ (group)
1996 Galerie Baumgarten im Morat Institut, Freiburg: „20 x 20“ (group)
Galerie Gardy Wiechern, Hambourg
Galerie Baumgarten, Fribourg
Galerie von Braunberhens, Munich
Galerie Contempo, Rotterdam
FEVRIER 2006
Camilla Richards (Manoir de l'Etang et restaurant Il Lago),Sandy Ouzzan et Emmanuel Breton(Art Contemporain-GalerieDansleciel) ont décidé de programmer régulièrement au seindu Manoir de l'Etang des expositions d'art contemporain et nous aurons le plaisir de vous convier aux vernissages dans ce lieumagique. Nous vous attendons pour cette première le Vendredi10 Février prochain dès 18 h.. RSVP
Camilla Richards (Manoir de L'Etang and IL Lago restaurant), Sandy Ouzzan and Emmanuel Breton (Art Contemporain-Galerie Dansleciel) have decided to organise regular contemporary art exhibitions at Le Manoir de L'Etang. You will be invited to the exhibitions at this magical location. We look forward to seeing you at our first event on Friday the 10th of February from 6pm .
Pierre RIBA
« J’aime le travail bien fait, le fini de l’œuvre à la fois libre et contrôlé dans le moindre détail.
J’affectionne les formes simples, épurées. Je tends à libérer mon travail de l’anecdote, à décanter la réalité de ses scories, des ses pesanteurs. Je m’intéresse au travaux à dominante monochrome, au minimalisme, à l’art africain, à celui des cyclades, à l’art néolithique. Je veux aller vers l’essentiel, m’épanouir dans la sobriété, la simplification des formes. Je cherche à travailler vers l’universel ( le cercle, la sphère, l’ovale…)
Je tends à me débarasser de tout effet accessoire. Pierres, traces, fossiles, dolmens, grottes, œuvres primitives plutôt que classique, tout cela me fascine. Mon travail est parcouru d’images qui viennent de loin – vestiges d’un ailleurs – et sont pourtant de notre temps. »
Pierre Riba.- octobre 2004.
PIERRE RIBA,
Est né en Ardèche. Il vit et travaille dans le Gard et en Espagne,
Expose en France et en Europe.
Ses œuvres sont présentes dans les collections publiques et privées en Allemagne, Angleterre, Belgique, Espagne, France, Portugal, Suisse, Tchéquie, USA.
A la fois dessinateur, peintre et sculpteur, RIBA est un artiste un peu à part, parfaitement indépendant. En se contentant d’être lui-même, il poursuit sa voie, sans se soucier des courants, des styles, des modes.
Avec un intérêt sans relâche pour la création, RIBA conserve à ses œuvres leur particularité et leur tension. Ses sculptures ou reliefs muraux se présentent comme des masses homogènes renfermant un monde structuré que l’œil suit au travers d’ouvertures, de failles.
La vibration qui se dégage de ses œuvres est accentuée par la répétition de couches qui deviennent signes à déchiffrer. Ses formes sont pures et simples dans leur structure. Nous sommes, malgré une construction géométrique calculée, face à un monde où la représentation n’est plus le but recherché mais le moyen d’ouvrir une porte à la méditation.
EXPOSITIONS PERSONNELLES RECENTES :
2002 : galeries :
• CastanGalerie, Perpignan
• Sordini, Marseille
Salons :
Art Paris, Carrousel du Louvre
St’Art, Strasbourg, présenté par CastanGalerie
2003 : galeries
• Art’J, Nice
• HD.Nick, AUbais
• M.M.B, Avignon
Salons :
Art Paris, Carrousel du Louvre,
St’Art Strasbourg, présenté par CastanGalerie
2004 : Galeries
• Artesol, Solothurn – Suisse
• CastanGalerie, Perpignan
• Cantal Melanson, Annecy
• Sordini, Marseille
2005 : Centre Culturel
-Maison du Peuple de Pierre Bénite, Rhône
Galeries :
• Art Pluriel, Lyon
• M.M.B, Avignon
• CONTRAST GALLERY, Bruxelles
Salons :
Biennale Espace Sculpture - Toulouse
St’Art Strasbourg, présenté par CastanGalerie
Linéart, Gand( Belgique) présenté par Contrast Gallery
2006 : Galerie Dansleciel Mougins
Veronique PAGES
Véronique Pagès
Née en 1955, Véronique Pagès vit et travaille à Paris et dans le midi. Elle s'est d'abord formée aux techniques de la peinture ancienne comme copiste au Musée du Louvre. Elle a fréquenté différents ateliers parisiens, comme l'atelier Nicolas Poussin à Montparnasse, et complété ses études à l'école des Arts décoratifs à Paris et des Beaux-Arts à Bâle. Elle s'est frayée un chemin personnel dans un style abstrait en travaillant une technique mixte de peinture et de collages. Ses compositions structurales jouent sur les opacités de la matière et sur les transparences du papier de soie, qu’elle utilise comme un glacis donnant de la profondeur à ses toiles.