Michel Anasse, né à Paris en 1935

Ce qu'il y a de stimulant dans le postulat des bibliothèques de l'autodidacte, ce sont les possibilités de déclinaisons sur ce motif, sans expression mimétique. Malicieuse broderie, je l'espère, sur les comportements d'une société peu avare de ses contradictions.

Ce sujet m'entraîne à l'utilisation d'une technologie sculpturale primitive, barbare, se voulant utile à l'entassement des acquis culturels et se proposant de permettre leurs déambulations dans les nouvelles donnes de la communication.

Je propose, perdues dans les correspondances des autoroutes de l'information, cherchant leurs voies, une foreuse ethnocentrique, se destinant à l'étude d'autres cultures avec, comme outil, la suffisance; une culture galère équipée de rostres, permettant toutes les affirmations; la brouette de Sysiphe.

L'outillage ne délivre apparemment pas du mythe.

Ces pièces se présentant sous formes de miniatures en bronze ou petites sculptures céramiques; certaines en bois, l'une colossale par rapport aux autres, me permettent de développer mes supputations.

Une toile constate que même les ombres ont leurs langages. De petites encres, les unes en noir et blanc, les autres de couleurs, m'ont permis de continuer d'explorer le sujet. De l'ombre à la surexposition, du motif à son double, à son contraire, à son négatif.

Des thèmes arbitrairement technologiques suggérant une inutile ou impossible affirmation. La presse à graver m'a été utile pour formuler le jeu avec une autre pratique, les gaufrages où le papier traité comme un matériau. Cela m'a permis de planter une certaine théâtralité.

Passant des bibliothèques à leurs déambulations, il m'a fallu revenir aux livres bien sûr et à leurs pages. Ces dernières m'ont rappelé de vieilles questions. Adam et Ève avaient-ils un nombril? Si oui, Dieu aurait bien quinze milliards d'années de génie. Si j'étais croyant je privilégierais cette hypothèse. Un détail d'une gravure sur bois du xve siècle m'a servi pour illustrer ce thème. Des interrogations sur 1a quadrature du cercle: en a-t-elle créé des certitudes celle là ? Et les nôtres, où sont-elles ? Le pouvoir et le néant. Après les ricochets de l'ego, le pouvoir ne serait-il qu'une compensation aux angoisses métaphysiques ? J'ai choisi pour traiter ce sujet un dessin technique, bien « hémisphère gauche ». Ou sur des débats artistiques amusants, qui en rappellent d'autres sur la coexistence des contradictoires.

Placées aux confins de mes territoires plastiques, de mes certitudes d'un moment, de mes fulgurances, aux frontières où croissent les tropismes d'une société mutante, les bibliothèques de /'autodidacte sont les panneaux d'affichages de monologues intérieurs, ce magma pré-raisonnement d'antinomies, de citations incertaines et autres digressions.

Peindre et dépeindre, construire et démonter, dynamique de l'action, accumulation du passif, n'étant pas philosophe, il me reste pas mal de questions mal formulées.

Je me trouve bientôt. . . avec mes images au service de toutes les ambivalences.

Robbert Fortgens, né le 16 décembre 1960 à Utrecht Hollande

Etudes: Academie Rievelt Amsterdam à Amsterdam

Expositions de groupe

1990 Europarijs Ostende

1993 Stedelijk museum Amsterdam

Remise Akademie Copenhague

1994 Remise Akademie Bruxelles

Bussana Vecchia Italie

1995 Remise Akademie Flensburg GE

De Valligia Turin

1996 Galerie Bleijenberg Leiderdorp

De Bloove Roos Burum

1997 Holland art fair Novanta Nove La Hague

Living art Arneland

1998 Holland art fair Novanta Nove La Hague

De Compagnie Dordrecht

1999 Contemporary art Twente Galerie Laren

2000 Holland art fair Novanta Nove La Hague

Galerie de Groene Poort Midden Deenster

La Valligia La Havane

2001 Holland art fair Novanta Nove La Hague

Openingsexpositie Gadiot&Mas

2002 Holland art fair Gadiot&Mas La Hague

Summer exhibition Gadiot&Mas

2003 Holland art fair Gadiot&Mas La Hague

Galerie Granero Barcelone

Expositions personnelles

1995 Galerie Willem Pastoor Nuenen

Galerie Bleijenberg Leiderdorp

Galerie Novanta Nove Amsterdam

1996 Galerie Esprit Clinge

The Gallery Laren

Galerie Willem Pastoor Nuenen

1997 Galerie Novanta Nove Amsterdam

Galerie Bleijenberg Leiderdorp

1999 Galerie Lamber Valkenswaard

Galerie Bleijenberg Leiderdorp

Galerie Novanta Nove Amsterdam

2000 The Gallery Laren

Galerie Bleijenberg Leiderdorp

Galerie Novanta Nove Amsterdam

2001 Galerie Lamber Valkenswaard

Galerie Neijenhove Diepenheim

2002 The Gallery Laren

Galerie Granero Barcelone

Galerie Gadiot&Mas Rotterdam

Solo Art Twente

2003 Galerie Lamber Valkenswaard

Galerie Novanta Nove Amsterdam

Galerie Bleijenberg Amsterdam

Galerie Trace Maastricht

Art Twente Oktober Galerie Delfiform

Fira Barcelona 4-9 Novembre

2004 Galerie Leopolds Oostende

Galerie Delfiform Zwolle

Publications

1990 Catalogue Europaprijs Oostende

1992 Brocure Robbert Fortgens

1993 Catalogue Remise Akademi

1994 Brocure Robbert Fortgens

Catalogue Galerie Valligia

1995 100 Jung Artists jaarboek 1995 Living art

1996 100 Jung Artists jaarboek 1996 Living art

1997 Brocure Robbert Fortgens

100 Jung Artists jaarboek 1997 Living art

2000 Livre: Robbert Fortgens

Collections

Forbo Nederlands Krommenie

Governement Brande Danemark

Van Eden & Parters Zeist

Zwolse Algemeine Neiwegen

Org.Voor Welzijn Amsterdam/Impuls Amsterdam

GGI Hoofddorp/ Lancaster UK

Relation Marketing Hank

ABN/AMRO Apeldoorn

Governement Houten/Utrecht

Groupe Metalsistem Rovereto IT

Kenteq Hilversum

Woomaatschapij Hoofddorp

Ministère Des Impôts Utrecht

Yolanda Philippens, née à Rotterdam Hollande en 1956

Etudes aux beaux-arts en Hollande et Belgique

PRINCIPALES EXPOSITIONS DEPUIS 1982

HOLLANDE

Amsterdam

Rotterdam

La Haye

Maastricht

Nuenen

Foires Internationales.

Art Twente,

Holland Art Fair,

Art Fair Autotron.

BELGIQUE

Amberes

Ostende

Gand

Liège

Bruxelles

Knokke

Ferias Internacionales de Arte.

Lineart,

Knokke

LUXEMBOURG

Luxembourg

CANADA

Toronto, Theodora's Gallery

GRECE

Athenes

FRANC

Paris

Mougins

ESPAGNE

Barcelona

Jàvea (Alicante)

PEP BOFILL

Né à Barcelone en 1971, sa formation artistique commence dès son plus jeune âge puisqu'issu d'une famille de longue tradition artistique.

Il complète sa formation en étudiant dans divers centres d'art. Pep Bofill rentre dans le monde des arts plastiques au travers de la sculpture (d'abord dans le monde de la B.D. puis dans le figuratif humain), le dessin industriel, la peinture et la photographie numérique, techniques complémentaires avec pour résultat le travail de ces quatre dernières années.

Principales expositions

2005 Galerie Contemporarte Leiria (Portugal)

Galerie G N G Paris

Centro de Cultura Montornes Espagne

Galerie BEASKOA Montcada Espagne

Galerie KALOS Barcelone

Fondation VILA CASAS Barcelone

Galerie Husstege HW's-Hertogenbosch

Galerie DANSLECIEL Mougins (France)

Show room MAYBACH Monte-Carlo

2004 Galerie DANSLECIEL Mougins

2003 Galerie PAQUI DELGADO Barcelone

Galerie GADIOT & MAS Rotterdam

Foire de LA HAYE

Galerie Dos Coimbras Braga (Portugal)

2002 Galerie AB Barcelone

Galerie DORIS HARDT Ibiza Espagne

Galerie QUASSARS Mallorca Espagne

2001 Galerie Isabel Bilbao Alicante Espagne

Galerie DORIS HARDT Ibiza Espagne

2000 Galerie DORIS HARDT Ibiza Espagne

ARTéNIM Foire d'art contemporain Nîmes

du 20 au 25 Septembre 2001

“Mougins et les bonhommes bleus� Alexandre DURAND photographe avec le Musée de la photographie de Mougins

DEMARCHE ARTISTIQUE ET SES IMPLICATIONS

La recherche plastique et photographique que l’on peut réunir sous le nom « des Bonhommes bleus » se veut avant tout l’expression d’un art et donc d’une époque qui tente de maîtriser ce qui ne peut être maîtrisable.

Le nucléaire, la génétique, la mécanique quantique, les exemples sont nombreux où l’homme moderne tente et se persuade de contrôler l’inaccessible, la destruction faisant souvent place à la soif de connaissance.

Avec cette recherche, c’est la lumière et le temps qui, au même titre que les pinceaux et la peinture, doivent être domptés, apprivoisés, afin de représenter ce qui ne peut être représentable, accessible à l’œil humain.

En effet ils permettent de créer des éléments graphiques, luminescents, fluides, sans autre matière que l’énergie du rayonnement, dans notre environnement réel, quotidien.

Ces Bonhommes bleus , c’est à dire ces apparitions luminescentes, résultent de l’enregistrement sur la pellicule d’une lumière mobile que je déplace devant l’objectif afin d’obtenir un pur tracé lumineux.

Ces photographies sont le résultat d’un trucage ; mais non pas d’un trucage par retouche numérique, où photomontage classique, mais par l’utilisation d’un temps relativement long (30 secondes à 30 minutes) durant lequel l’obturateur reste ouvert et imprime chaque point lumineux qui se présente devant l’appareil. C’est donc un trucage de la vitesse d’enregistrement des éléments visuels dont il est question ici, l’appareil enregistrant 1 image par minute en moyenne tandis que notre œil et notre cerveau décryptent exactement 24 images par seconde. Le mécanisme photographique nous offre donc une vision différente de notre propre perception physiologique, et remet de part ce fait en cause l’ objectivité de celle-ci.

La remise en cause flagrante des biens fondés objectifs de notre perception oculaire semble être une des grandes préoccupations scientifiques et artistiques de notre époque. Le développement fulgurant de ce que Paul Virilio appelle les « machines de vision », c’est à dire des machines qui permettent de percevoir ce qui n’est pas accessible à l’œil humain, telles que le télescope, le microscope ou les images informatiques, nous font prendre conscience des limites de notre perception physiologique, qui n’offrent qu’une infime partie de ce qui est a voir réellement.

De ce fait cette technique photographique est également une machine de vision, elle nous offre à voir de formes imperceptibles à « l’œil nu », et tout en soulevant la problématique des limites de notre perception, elle participe au questionnement artistique et esthétique sur la notion de représentation.

Le concept de représentation d’un espace conforme à notre capacité visuelle à toujours été au centre de l’intérêt artistique. De la renaissance qui a porté celui-ci à son paroxysme scientifique avec les théories de l’espace géométrique développé par Alberti par exemple, aux cubistes et abstraits qui ont totalement bouleversé celles-ci et réinventé la notion de re-présentation, les Bonhommes bleus semblent porter toutes ces notions dans leurs retranchements les moins accessibles, perceptibles à l’œil humain.

En effet cette recherche photographique tente non pas de représenter différemment ce qui est déjà visible ( tel Picasso avec le cubisme et ses accumulations de points de vues sur une surface plane), mais de présenter ce qui ne peut être perçue par notre vision. Je le répète les Bonhommes bleus ne sont pas visible à l’œil nue, celui-ci ne peut que m’ apercevoir avec une lampe à la main en train de gigoter.

Nous ne parlons plus de re-présentation dans le sens présenter un objet de façon différente, mais de présentation de ce qui n’est pas visible.

Mais le véritable intérêt de cette recherche photographique est avant tout le sort réservé au concept du temps et surtout au théorie Kantienne qui nous le décrit comme invisible, in représentable.

Prenons exemple sur le cliché de Niepce , réalisé en 1830 environ, intitulé « Paysage à Saint Loup de Varenne ». Nous y percevons l’obscure et floue reproduction d’une cour de ferme. La précarité d’un des premiers clichés de l’histoire à obligé Niepce à utiliser un temps de pose considérable : environ 8 heures durant lesquelles chaque point lumineux ont crée cette image aussi fascinante. Fascinante, car outre la reproduction d’une cour somme toute très banal, nous avons surtout le représentation de 8 heures de temps accumulé, compressé en une seule image, très rapidement appréhensive à notre regard. De même que pour Dieu un jour est mille ans et mille ans est un jour, pour Niepce 8 heures est un centième de seconde car ce centième de seconde est le temps nécessaire à l’œil humain pour appréhender l’ image photo où se sont accumulés ces 8 heures de temps.

Le temps est donc présent , visible, par le fait même que c’est avant tout lui qui créer l’espace de la photo.

De plus nous constatons qu’il n’y a pas d’ombre, car le soleil ayant tourné durant ce quart de journée d’exposition, il a éclairé chaque coté des bâtiments. Cette absence d’ombre, créée par le mouvement du soleil, est la représentation, la personnification du temps. En poussant le raisonnement plus loin, ce paysage à Saint Loup de Varenne est une image, une représentation d ‘un espace à trois dimensions qui se crée grâce au temps , grâce à cette dimension que nous pouvons additionner au trois autres. Nous avons donc ici une image fixe de la quatrième dimension et contrairement au cinéma qui représente le temps de façon linéaire image par image, la quatrième dimension y est perçue dans sa globalité, d’un coups.

Les Bonhommes bleus évoluent eux aussi dans la quatrième dimension et sont surtout la représentation, la personnification du temps. Où chaque Bonhomme bleu représente une unité du temps bien précis, qui devient de ce fait une unité d’espace par son volume qui se crée, point lumineux par point lumineux. Toutes ces accumulations de temps créent de ce fait l’espace, mais un espace différent car à quatre dimensions, où évoluent des individus étrangers à la présence humaine.

L’intérêt de cette recherche photographique est donc ici : dans la représentation du temps, de la quatrième dimension, espace-temps qui prend racine dans notre quotidien tout en excluant l’individu de chair et de sang pour y introduire des individus énergétiques, immatériels. sans autre matière que l’énergie du rayonnement. La représentation de la quatrième dimension fait apparaître des formes qui existent et qui évoluent dans notre quotidien mais dans une dimension supérieure à la notre, ce qui explique que nous nous croisons, chevauchons sans jamais nous sentir.

ces Bonhommes bleus sont peut-être aussi une extrapolation volontaire de ce que sera l’homme de demain : immatériel, énergétique, capable de franchir les différentes dimensions que nous offre l’espace-temps d’Einstein.

ALEXANDRE DURAND

"SERIES" DELF PIA CHITTI Photographe en partenariat avec le Musée de la photographie de Mougins

ARTEXPO Foire d'art contemporain à Barcelone

Espagne

LINEART Foire d'art contemporain de GENT

Belgique

"LIQUIDATION et EQUILIBRE"

CIPRE et TOUCHET

du 8 au 20 Juin 2005

Le sculpteur Stéphane Cipre utilise des pièces métalliques leur aspect brut, leur rudesse industrielle.

Ces volumes plus ou moins massifs, plus ou moins ajourés forment l'alphabet personnel dont il se sert avec une aisance acquise, une liberté de maîtrise évidente. Comme des lettres et des sons composant un langage dont instinctivement nous nous servons après l'enfance, ces modules sont à sa disposition pour une expression propre, originale et pertinente.

Mais le processus de travail et de recherche appartient à une tradition métallière revendiquée par des Cesar, des Tinguely ou des Arman, l'indépendance de la démarche du jeune artiste est visible.

Elle se situe dans le rythme des juxtapositions, dans l'appréciation des masses qui ne sont jamais livrées au seul hasard de leurs formes mais s' intègrent pour être efficaces, dans le choix de pièces aux couleurs préservées, aux lettres encore apparentes...

Ainsi s'établit une symbolique de contraste ou l'élan progressif de l'homme se libère des contraintes quotidiennes: pièces lourdes et manipulables par décision d'énergie, élan de vides modérateurs... belle oeuvre moderne que ce jeune sculpteur signe pour le présent et l'avenir.

The sculptor Stéphane Cipre uses wrought metal pieces, bodywork forms picked up and worked to a finish but that retain their raw look, their industrial roughness. These volumes that are more or less massive, more or less open form the personal alphabet that he uses with an ease acquired in the liberty of obvious mastery. Like the letters and sounds that compose the language we use instinctively since childhood, these modules are the elements of his own original and pertinent expression. But while this process of work and research belong to a metalworking tradition laid claim to by César, Tinguély or Arman, the independent approach of this young artist is patent. It lies in the rhythm of juxtapositions, in the appreciation of masses that are never given up to the pure chance of their forms but are intgrated so as to be efficient, in the choice of pieces that conserve their colours, with letters still showing on them... A symbolism of contrasts thus comes into being, where the progressive impetus of man is freed from everyday constraints: heavy pieces manipulable by a decision of energy, with the thrust of moderating voids ...beautiful modern work that this young sculptor is signing for the present and the future.

Michel Gaudet

EXPOSITIONS GALERIES D'ART

2005 Galerie Dansleciel Mougins

2004 Galerie Dansleciel Mougins

2004 Galerie Karina Piluso Aix en Provence

2003 Galerie Gadiot & Mas Rotterdam

2003 Galerie Dans le Ciel Mougins

2002 Galerie Maretti Arte Monaco

2002 Galerie Dans le Ciel Mougins

2002 Galerie Seine 51 Paris

2001 Galerie Dans le Ciel Mougins

2001 Galerie les Têtes de l'Art Nice

2001 Galerie Artcurial Monaco

2001 Galerie Regard Vence

2001 Galerie Estamporelle Bordeaux

2001 Galerie des Chevaliers St P de Vence

2000 Galerie Riccadonna Monaco

2000 Galerie des Chevaliers St P de Vence

2000 Galerie Estamporelle Bordeaux

2000 Galerie Regard Vence

1999 Galerie Kamil Aspen USA

1999 Galerie Riccadonna Monaco

1999 Galerie des Chevaliers St P de Vence

1999 Galerie Estamporelle Bordeaux

1998 Galerie Kamil Aspen USA 1998 Galerie des Chevaliers St P de Vence

1997 Galerie Art 7 Nice avec J.M. Cuevas

EXPOSITIONS DIVERSES

2003 XVIII° Biennale Méditerranéenne Nice/2003 ARTEXPO Barcelone Foire Int. Art Cont. (Gal Dansleciel ) Espagne/2002 LINEART Gent Foire Int. Art Cont. (Gal Dansleciel ) Belgique/ 2002 Grand Prix de Monaco (Artcurial) /2002 Crédit Foncier de Monaco /

2002 Ferme des arts Vaison la Romaine/2002 "Trace urbaine"Grasse/2002 Crédit Foncier de Monaco /2001 Le Lavoir à St Tropez Dansleciel/ 2001 L'Art en Places Vence/2001 ARTéNIM Nîmes Int. Art Cont. (Dansleciel ) / 2001 Art Jonction Nice/2001 Galerie municipale Nice/2001 Maison des Artistes Cagnes/2000Musée Renoir "Sculptures chez Renoir" Vence/ 2000 L'Art en Places Vence/2000 La Sculpture en liberté Roquebrune sur Argens/2000 Salon des Arts en Méditerranée Mandelieu/2000 Salon Protissu Actua Illustration du CD ROM Nice/1999 Foire aux Croûtes Prix de la création Aix en Provence/1999 Salon des Arts en Méditerranée Mandelieu/1999 Salon Protissu Actua Illustration du CD ROM Nice/1998 Foire aux Croûtes Aix en Provence/1997 Musée Océanographique "En forme de poisson" Monaco/1997 Foire aux Croûtes Aix en Provence

COLLECTIONS PUBLIQUES

MONACO Musée Océanographique

ROQUEBRUNE CAP MARTIN Office du tourisme

BARCELONE Fondation FRAN DAUREL

Camilla Richards (Manoir de l'Etang et restaurant Il Lago),Sandy Ouzzan et Emmanuel Breton(Art Contemporain-GalerieDansleciel) ont décidé de programmer régulièrement au seindu Manoir de l'Etang des expositions d'art contemporain et nous aurons le plaisir de vous convier aux vernissages dans ce lieumagique. Nous vous attendons pour cette première le Vendredi10 Février prochain dès 18 h.. RSVP

Camilla Richards (Manoir de L'Etang and IL Lago restaurant), Sandy Ouzzan and Emmanuel Breton (Art Contemporain-Galerie Dansleciel) have decided to organise regular contemporary art exhibitions at Le Manoir de L'Etang. You will be invited to the exhibitions at this magical location. We look forward to seeing you at our first event on Friday the 10th of February from 6pm .

« J’aime le travail bien fait, le fini de l’œuvre à la fois libre et contrôlé dans le moindre détail.

J’affectionne les formes simples, épurées. Je tends à libérer mon travail de l’anecdote, à décanter la réalité de ses scories, des ses pesanteurs. Je m’intéresse au travaux à dominante monochrome, au minimalisme, à l’art africain, à celui des cyclades, à l’art néolithique. Je veux aller vers l’essentiel, m’épanouir dans la sobriété, la simplification des formes. Je cherche à travailler vers l’universel ( le cercle, la sphère, l’ovale…)

Je tends à me débarasser de tout effet accessoire. Pierres, traces, fossiles, dolmens, grottes, œuvres primitives plutôt que classique, tout cela me fascine. Mon travail est parcouru d’images qui viennent de loin – vestiges d’un ailleurs – et sont pourtant de notre temps. »

Pierre Riba.- octobre 2004.

PIERRE RIBA,

Est né en Ardèche. Il vit et travaille dans le Gard et en Espagne,

Expose en France et en Europe.

Ses œuvres sont présentes dans les collections publiques et privées en Allemagne, Angleterre, Belgique, Espagne, France, Portugal, Suisse, Tchéquie, USA.

A la fois dessinateur, peintre et sculpteur, RIBA est un artiste un peu à part, parfaitement indépendant. En se contentant d’être lui-même, il poursuit sa voie, sans se soucier des courants, des styles, des modes.

Avec un intérêt sans relâche pour la création, RIBA conserve à ses œuvres leur particularité et leur tension. Ses sculptures ou reliefs muraux se présentent comme des masses homogènes renfermant un monde structuré que l’œil suit au travers d’ouvertures, de failles.

La vibration qui se dégage de ses œuvres est accentuée par la répétition de couches qui deviennent signes à déchiffrer. Ses formes sont pures et simples dans leur structure. Nous sommes, malgré une construction géométrique calculée, face à un monde où la représentation n’est plus le but recherché mais le moyen d’ouvrir une porte à la méditation.

EXPOSITIONS PERSONNELLES RECENTES :

2002 : galeries :

• CastanGalerie, Perpignan

• Sordini, Marseille

Salons :

Art Paris, Carrousel du Louvre

St’Art, Strasbourg, présenté par CastanGalerie

2003 : galeries

• Art’J, Nice

• HD.Nick, AUbais

• M.M.B, Avignon

Salons :

Art Paris, Carrousel du Louvre,

St’Art Strasbourg, présenté par CastanGalerie

2004 : Galeries

• Artesol, Solothurn – Suisse

• CastanGalerie, Perpignan

• Cantal Melanson, Annecy

• Sordini, Marseille

2005 : Centre Culturel

-Maison du Peuple de Pierre Bénite, Rhône

Galeries :

• Art Pluriel, Lyon

• M.M.B, Avignon

• CONTRAST GALLERY, Bruxelles

Salons :

Biennale Espace Sculpture - Toulouse

St’Art Strasbourg, présenté par CastanGalerie

Linéart, Gand( Belgique) présenté par Contrast Gallery

2006 : Galerie Dansleciel Mougins

EXPOSITIONS

2007 Galerie Dans le ciel Mougins

2006 Expo Bastakiah Dubaï

2005 Art Contemporain VIP Dubaï

Galerie Art Contemporain A1 Vence

Galerie Dans le ciel Mougins

2004 Exposition de groupe Délit d'Art

St Paul de Vence

2004 Galerie Dans le ciel Mougins

2003 Galerie Dansleciel Mougins

2002 Gal. Pascal Retelet St P.de Vence

Foire Int. LINEART Gent Belgique

Galerie Dansleciel Mougins

2001 Foire Int ARTéNIM Nimes

Galerie Dansleciel Mougins

2000 Biennale, les Ponchettes Nice

Galerie Delit d'Art Cannes

1999 Expo. de groupe ass.Artemis Nice

1998 Galerie Cabala Biela Italie

BIO

Né à Paris en 1964, vit et travaille en France Etudes de photographie à Paris.

L'aventure de la peinture au XXlème siècle s'assortit de rareté car la multitude d'expressions engendrées par l'art contemporain a tendance à isoler l'engagement profond, l'art sans facilité ni concession. Choisissant la non figuration, encore appelée abstraction, Yves Cheval se voue au cheminement peu ordinaire, à une peinture visible au sens réel une conquête du terme, mais difficile d'accès. Celle qui présuppose lente du contemplateur, un approfondissement devant l'oeuvre et son message. On peut parler ici d'identité pure, de chant original dont le lyrisme pictural n'accorde à autrui qu'une révélation de composition, de lignes, de couleurs et de texture, qu'aucun agrément superficiel ne soutiendra. Point de dessin évocateur, aucune condescendance figurative, aucun bluff de couleur si éclatante fût-elle ...L'oeuvre s'inscrit dans l'essence de la peinture. Sa variété découle d'émotions sourdes, profondes, presque cachées. Elles provoquent des plénitudes de matières où l'on sent la pâte répondre à la prolifération émulsive, à la richesse du contact, à l'appel tonal solidaire de son impact. Et cette texture,pleine de recherches, d'incidents, laminée de griffures subtiles, de glacis, de méplats ou d'incisions, s'amplifie de vastes plages méditées. Elles équilibrent leurs contrastes, en valeur et en couleur, dispensant des optiques quadrangulaires,des fusantes rectilignes, ascendantes, énergétiques. La sensibilité est au coeur de cette architecture. Elle ne fige jamais l'étendue ni la trace. Elle se plaît à la profondeur des bruns ou des sépias. Elle s'émancipe, onctueuse, dans les clartés vibrant les ocres, les jaunes et les blancs, acidulant cependant de minuscules lames de lumières, des sécantes vives...

Beaucoup de liberté dans une grande maîtrise,

de l'excellente peinture.

Michel GAUDET - Critique d'Art - Juin 2005

Joanna Bailey

Previous Exhibitions

1978 Gallery Empik Swinoujscie, Poland

1979 Graduation Nicolaus Copernicus, Torun, Poland

1980-99 Fine Art Commissions Corporate Art for British companies, London

1988 Gallery Erofnung Gonnebek,Ger.

2000 Air Gallery Dover Street, London W1

2000 Modern Artists Gallery Berkshire, England

2001 Moreton Street Gallery London, SW1

2001 Affordable Art Fair Battersea, London

2002 Tribute exhibition Nicolaus Copernicus University, Poland

2003 Gallery 27 Cork Street, London W1

2005 Galerie Dansleciel Mougins, France

Joanna’s work is to be found in important private collections in the UK, the USA, throughout Europe and in Israel.

She has recently been chosen as one of the international artists to be represented by Beluga Arts, Iceland

Sadatsugu Toboe

Naissance à FUKUOKA (Japon) en 1963 ; apprentissage de diverses techniques de dessin.

Sejour à Londres, puis à Barcelone où il se familiarise avec la technique de la peinture acrylique et à l’huile. Depuis 1993, Sadatsugu Toboé vit et peint en France.

Expositions Collectives

1996 Hokari Fine Art Gallery Tokyo (Japan)

1997 Galerie Terre d'Ombre Sommières

Le Petit Temple Ganges

2000 Galerie Le Vieux Bourg Morges (Swiss)

Galerie Europ'Art Aigues-Mortes

2003 Saint-Loubès La Coupole Saint-Loubès

Mas de Castille Argillers

2004 Le Petit Temple Ganges

Espace Morastel Mauguio

Galerie Place Neuve Vers Pont du Gard

2005 Galerie Nichido Paris

2006 Artopi Alés

Kunsttransfer Heinsberg (Allemangne)

Tenri Cultural Institute New York (US)

2007 Galerie Cupillard Grenoble

Galerie Nichido Paris

TKW Japanisch-Deutsche Kulturwerkstatt Kôln (Allemagne)

Expositions Personnelles

2002 Artopi Anduze

Espace Culturel Bertin Poirée Paris

2004 Galerie Europ'Art Aigues-Mortes

Chapelle des Capucins Uzès

2005 Le Petit Temple Ganges

2007 TKW Japanisch-Deutsche Kulturwerkstatt Kôln (Allemagne)

Installations

2005 Le Temple de Cardet Cardet

with le Novecento Enseinble Cardet

Permanentes

2001-2006 Galerie Marlyse Calame Vence

2007-2008 Galerie Dans Le Ciel Mougins

Il est difficile pour un peintre d'expliquer ce qu'il peint, plus encore au travers de son œuvre, de décrire sa quête, car il est essentiel de dégager l'acte de création de tout acte rationnel. Expliquer c'est demander à l'observateur de ne plus être en quête à son tour, et au peintre de ne plus être un créateur.

Ma peinture peut permettre à celui qui la regarde, comme au peintre de tenter d'atteindre ce qui apparaît derrière les sujets. Le temps, comme un allié plus qu'une contrainte, tresse nos rêves et mes nostalgies. La nature, avec lui essentielle et fugitive les transcende. La matière prédominante, que la métamorphose rend légère, trace la construction de notre univers ; autant de repères, qui seuls jalonnent et expliquent la maturation de l'oeuvre.

Le triptyque, les suites et les séries d'images montrent la direction à suivre, ils sont mon véhicule préféré pour nous transporter dans cet univers de transformation. C'est pourquoi la juxtaposition d'images dont les propos sont à priori opposés s'harmonisent par le mouvement dans le sens que leur trouve le cherchant. Si l'image signifie le sens au-delà de l'apparence, c'est aussi car elle est le fruit dans mon esprit d'une lente et progressive maturation où aujourd'hui je trouve ma voie. Cette recherche approfondie apaise l'inquiétude. Elle est une démarche universelle.

Cette voie ne se referme pas dans une réflexion logique, ce chemin ne déambule pas dans une rêverie, mais il s'enracine dans la contemplation.

dit "Joseph"

Bio et liste d'expositions à venir

Né en 1945, vit et travaille en France

Regarder un tableau c'est accepter de ne pas être sur la défensive, de laisser tomber ses garde-fous si utiles dans la vie de tous les jours, c'est accepter de partir pour l'ailleurs avec pour seul bagage sa soif de découverte, c'est au sens littéral s'abandonner, comme un contemplatif s'abandonne au mystère. C'est donner sa chance à la part d'irrationnel presque de folie que chacun porte en soi, cette part d'enfant qui a gardé ses rêves intacts en dépit des couvercles qu'on a vissés dessus. Sachons-le : on aime d'abord ce qu'on nous a appris à aimer. On est perdu loin de ses repères. Or dans son essence l'art est étranger au monde naturel. L'oeuvre d'art nous détourne de la réalité objective et nous entraîne hors de nous. C'est un monde qui en affronte un autre. Et de ces multiples chocs naissent les remises en cause sans lesquelles il n'y a pas de culture.

C'est l'honneur de l'art contemporain d'avoir su désobéir à la forme, d'avoir libéré la couleur de l'obligation de "représenter".

Devant les reuvres présentés aujourd'hui, certains s'interrogeront, d'autres diront: je n'aime pas ou ça veut dire quoi? Ils auront raison de le dire, c'est l'inviolabilité de la sensibilité de chacun. Mais ils auront tort de ne pas questionner la pertinence de leur réaction, tort s'ils ne viennent pas voir à nouveau. On croit regarder un tableau. En fait c'est le tableau qui nous regarde. Un tableau n'est pas fait pour orner un mur mais pour ressourcer le regard.

Michel LUNEAU

Expositions :

1979 Galerie "Ar Vro " Pomme " La Baule

1980 Festival " Art et musique " du Majestic La Baule

1981 Galerie " A.P " Caen

1982 Galerie "Ar Vro " Pomme " La Baule

Crawford Galleries Knustford - Grande-Bretagne

Galerie " A.P " Caen

1983 Arts Expo, New York

Arts expo, Dallas.

Galerie Ror- Volmar Parie

"New York Coliseum " Columbus Circle New-York

Salon des arts - Cabourg

1984 Galerie de L'Orangerie Nantes

Crawford Galleries Knustford -

Grande-Bretagne

1985 Trans Atlantic, Trevarez – Finistère

Laforêt Muséum, Tokyo

Isétam Museum, Tokyo.

Foire CIAC Paris

1986 Galerie de L'Orangerie Nantes

Galerie P.Personne, Angers

"A COR ET A CRI" Art plastiques et créations Contemporaine Carnac-Plage

Hessenhuis Muséum, Anvers Belgique.

1987 Galerie P.Personne, Angers

Galerie de L'Orangerie Nantes

Le cercle ESPACE 3, Troyes

Foire de New-York Galerie M. Heyman.

Figuration Critique, Grand Palais à Paris

1988 Galerie P.Personne, Angers

Galerie Moussion Carnac Plage

Galerie Entrée des Artistes, Barbizon

" Signes, Images, Schémas "

Acropolis de Nice

Figuration Critique - Grand Palais Paris

Figuration Critique – Bordeaux

1989 Galerie Thechné, Reims

Galerie Jacqueline Moussion Paris

Galerie Patricia Personne, Angers

Galerie Moussion Carnac Plage

Galerie Hyperbol, La Baule.

1990 Galerie Man, Paris

Galerie Hyperbol, La Baule.

1991 Galerie Vargat Darlet, Bordeaux Galerie des Océanes - Pornichet

Galerie Thechné, Reims

Galerie Bois d'Amour, Pont Aven

Galerie Entrée des artistes, Barbizon

1992 Galerie Man Paris

Centre Culturel de Saint-Nazaire

Galerie Thechné, Reims

1993 Galerie Entrée des Artistes, Barbizon Galerie Métamorphose – Montargis

1994 Galerie Vargat Darlet, Bordeaux

1995 Galerie Thecné, Reims

Galerie " La Piscine" Angers

1996 Galerie Vargat Darlet, Bordeaux

1997 Galerie Michel Luneau, Nantes

Galerie Espèce d'Espace, Bruxelles

Galerie Personne, Angers

1998 Galerie Michel Luneau, Nantes

1999 Centre Culturel Athanor, Guérande

"Rétrospective" Galerie Personne, Angers

Eglise Saint Savinien, Melle

2000 Centre d’arts contemporains de la Rairie Nantes

Galerie Personne, Angers

2001 Centre “Artspace�, Angers

“Du Signe au Livre� Temple de Chauray, près de Niort

2002 Galerie “Pierre-Michel D�, Paris

Galerie Thecné, Reims

“L’oeil écoute� Centre Athanor Guérande

2003 Galerie “Dansleciel�, Mougins

2004 Galerie "Art Contemporain", Mougins

2005 Galerie "Art Contemporain", Mougins

Ventes Publiques :

Hôtel Drouot Paris - Evian - Elboeuf - Tours.

Né en 1969 dans un petit village de la région parisienne, étudie la peinture en autodidacte. Première exposition en 1989 à Paris au sein de différents collectifs artistiques, et à la Galerie rue de Seine. En 1991 étude de cinéma à Paris validée par un diplôme de l’école des Gobelins en 1993. Entre 1995 et 2000 vit et séjourne à l’étranger, exposition de peinture à Londres, Madrid, Paris, New York.

En 2000 retour en France et il se tourne vers les arts numériques et notamment entreprend un travail en photographie numérique qu’il poursuit actuellement.

"Dans mes photos, je n’essaye pas de résumer et de raccourcir par une image l’explication d’une situation, ou d’un fait ; mais plutôt d’essayer de plonger dans l’intimité des sujets photographiés, où seuls les acteurs photographiés détiennent les réponses, et le sens. Je m’attache à photographier les personnages, et ces sujets tout en essayant de les préserver d’une certaine forme de voyeurisme. Témoignage intime ou traces fugitives de leur propre histoire. Instantanés de personnages en perpétuel mouvement. D’un affrontement intérieur extérieur de ce qui peut faire leur propre condition… Quête à la limite de leur existence, et de leur propre effacement…"

EXPOSITIONS

- 1989: Galerie "Rue de Seine" (Paris).

- 1991: Galerie "Rue de Seine" (Paris).

- 1993: Exposition collective "ANT' ART TIKA"

(Paris).

- 1994: Galerie "Rue de Seine" (Paris).

- 1995: "Flat gallery" (New York).

- 1995: "Waterside Gallery"

(Brooklyn, New York).

- 1996: Galeria "Sanz" (Madrid).

- 1997: Exposition collective "Malak OFF"

(Paris).

- 2002: Exposition collective "Tear time"(Paris).

- 2005: collections privées.

Biographie

Lives and works in Germany and The Netherlands

1957 Born in Kempen (Niederrhein), Germany

1980 à 86 Studied art at RWTH Aachen at Prof. Joachim Bandau

1987 Förderpreis „Bildende Kunst der Stadt Aachen“

1995 Malersymposium in Werfen

EXPOSITIONS MUSEES

Skanska Konstmuseum Pictura, Lund

Musée Werfen, Werfen

Huck Beifang Haus, Steinfurt

Kunstverein Würzburg

Rheinisches Landesmuseum, Bonn

Städtisches Museum Beckum

Kunstverein Salzgitter

Städtische Galerie Iserlohn

Kunstverein Esslingen-Villa Merkel

Städtisches Museum Kalkar, Danemark

Kunstverein Heinsberg

Ludwig Forum Aachen

Kunstverein Oelsenkirchen

Museum Vallenburg

COLLECTIONS PUBLIQUES

Ludwig Forum pour l'Art International, Aix-la-Chapelle

Bundestag, Bonn

Collection Kunstsammlung Rhénanie-du-Nord-Westphalie

Prinz-Max-Palais, Karslruhe

Norddeutsche Landesbank, Hannovre

Ludwig musée, Pékin

Ludwig musée, St. Petersburg

EXPOSITIONS PERSONNELLES ET COLLECTIVES

2009Galerie Dansleciel, Mougins

Galerie Reitz, Cologne

2008 Galerie Mariette Haas Ingolstadt

Holzhauer Hamburg

Galerie Dansleciel, Mougins

Galerie Duque & Pirson Bruxelles

« Salon Mergeland » Museum Vallenburg

Galerie Brockstedt Hamburg

Galerie Wiitzel Wiesbaden

Galerie Brockstedt, Berlin

Galerie Duggue et Pirson Bruxelles

Galerie Holzhauer Hamburg

2007 Kunstverein Oelsenkirchen

Galerie Dansleciel, Mougins

Galerie Christine Phal Paris

Galerie Maulberger, Munich

Artline Gallery Amsterdam

Kunst Ambau Blankheim

2006 Galerie Christine Phal Paris

« Made in Holland » Contempo Gallery Heindoven

25 Jahre Niederrheinsichen Kunstverein

Ludwig Forum Aachen im Atelier

25 Jahre Galerie Margitt Haldemann, Bern

Artfair Den Bosch

Galerie Maulberger, Munich

Caldwell-Snyder Gallery, San Francisco

Galerie Dansleciel, Mougins

2005 Artline Gallery Amsterdam

“Winterlicht� Galerie M.Haldemann, Bern

Galerie Pudelko Bonn

Galerie Artline Amsterdam

Art Paris

Galerie Brockstedt, Berlin;

Caldwell-Snyder Gallery, San Francisco

„20 Jahre Kunstverein Heinsberg“, Kunstverein Heinsberg (group)

2004 „Experimentelle 13“, Schloß Randegg-Thayngen (group)

Galerie Margitt Haldemann, Bern;

Ulrike Hrobsky, Vienna;

Stadthaus Erftstadt, Erftstadt

Kunstlerforum Erftstadt, Aachen

Städtisches Museum Kalkar, Danemark

Galerie Benden + Klimczak, Cologne;

Galerie Maulberger with Willi Siber, Munich;

Fritz Winter-Haus with A. Schomburg, Ahlen;

Galerie Christine Phal, Paris;

Galerie Contempo, Rotterdam

2003 Galerie Brockstedt/Berlin;

Galerie Brockstedt/Hamburg;

Caldwell-Snyder Gallery, San Francisco;

Galerie Contempo, Rotterdam;

Galerie Pudelko, Bonn

Frozen Flowers“, Galerie Margitt Haldemann, Bern;

„Parfum de Fleurs“, Galerie Christine Phal;

„Open Art“, Galerie Maulberger, Munich (group)

2002 Schloss Randegg: „Experimentelle Randegg;

San Francisco: „International Art Show“ (group)

Caldwell-Snyder Gallery, New York ;

Galerie Baumgarten, Freiburg

Galerie Barbara Cramer, Bonn

Kunstverein Esslingen-Villa Merkel

Galerie Van De Velde, Aalst

2001 Galerie Margitt Haldemann, Bern;

Galerie Doris Wullkopf, Lindau;

Galerie Benden+Klinczak, Viersen;

Galerieverein Leonberg e.V.

Galerie Van De Velde, Aalst

Galerie Baumgarten, Freiburg;

Galerie Maulberger, Munich: „Art Summer“(02/03/04/05) (group)

2000 Galerie Maulberger, Munich:

„Papierstationen-Blickwechsel“; Städtische Galerie Viersen; Kreismuseum Blankenheim; Schloss Randegg: „Experimentelle Randegg“; Black meets White“,

Galerie Maulberger, Munich (group)

Galerie Brockstedt/Berlin;

Galerie Contempo, Rotterdam

Caldwell-Snyder Gallery, San-Francisco

Galerie Magnus Aklundh, Lund

Galerie Barbara Cramer, Bonn

Städtische Galerie Iserlohn;

Galerie Van De Velde, Aalst

Caldwell-Snyder Gallery, San Francisco;

Kunstverein Salzgitter

1999 Galerie Artline, Amsterdam;

Synagoge Erfurt

Galerie Baumgarten, Fribourg

Galerie Maulberger, Munich:

„Stilleben aus einem bewegten Jahrhundert 1901-1999“ (group)

1998 Gothaer Kunstforum, Cologne: „Carambolage“

Centrum Beelende Kunst Rotterdam: Dialog Cultur NL-NRW;

Städtisches Museum Beckum;

Rheinisches Landesmuseum, Bonn: „Grafik der Gegenwart“

Schloss Randegg: „Experimentelle Randegg“ (group)

Kunstverein Würzburg;

Galerie Carinthia, Klagenfurt;

Galerie Brockstedt/Berlin

Galerie Tribold, Basel

Huck Beifang Haus, Steinfurt

Galerie Pudelko, Bonn

Galerie Contempo, Rotterdam

Musée Werfen, Werfen

1997 Galerie Brockstedt, Berlin;

Galerie Doris Wullkopf, Darmstadt;

Skanska Konstmuseum Pictura, Lund

Les Brasseurs, Liège: „6 Räume“ (group)

1996 Galerie Baumgarten im Morat Institut, Freiburg: „20 x 20“ (group)

Galerie Gardy Wiechern, Hambourg

Galerie Baumgarten, Fribourg

Galerie von Braunberhens, Munich

Galerie Contempo, Rotterdam

Expositions :

Aout 2000 Avignon : Galerie d’art Chez Môa.

Aout 2002 Ventabren : Galerie d’art contemporain le V.A.C.

Aout 2002 Saint Tropez : Plage de la Voile Rouge.

Septembre 2002 Saint Tropez : Le V.I.P Room.

Aout 2003 Saint Tropez : Cabaret Le Stefano Forever.

Mai 2004 La Ciotat : Galerie sur les quais.

Octobre 2004 Marseille : Galerie d'art Espace Culturel Saint Georges.

Mai 2005 Cannes : Millenium Festival du Film.

Juillet 2005 Saint Tropez : Happening au Nikki Beach .

Novembre 2005 Marseille : Voeux d’artistes a la maison de l’artisanat

Janvier 2006 Marseille : Galerie d’art contemporain Bô

Galerie Lafayette.

Mai 2006 Marseille : Galerie d’art contemporain Espace écureuil .

Juillet 2006 Paris : Emission tout le monde en parle pour l’association Laurette Fugain.

Aout 2006 Espagne Vilajuiga : Discothèque surréaliste le Rachdingue ,(décor de Dali)

Novembre 2006 Marseille : Voeux d’artistes Maison de l’artisanat

Novembre 2006 Lyon : Voeux d’artistes Galerie de l’Hotel Dieu

Novembre 2006 Marseille : Galerie d’art Juste en face,

Galerie Lafayette

Decembre 2006 Marseille : Exposition New Hotel soirée NRJ et AIDES

Novembre 2006 Marseille : Galerie d’art contemporain La Poissonerie

Janvier 2007 Marseille : Décoration pour Hôpital Nord

Janvier 2007 Marseille : Exposition au pôle media de la belle de mai , la Cerise bleue

Janvier 2007 Cannes : Exposition NRJ Music Awards

Fevrier 2007 Marseille : Exposition à l’ Open 13 ( Tounoi international de tennis )

Fevrier 2007 Marseille : Décoration d’appartements de la série « Plus belle la vie » diffusée sur France 3

Mai 2007 Cannes : Casino Palm Beach pendant le festival de Cannes .

Mai 2007 Marseille : Création de la vache LCM dans le cadre de la Cow Parade

Juin 2007 St Tropez : Exposition à La Voile Rouge

Aout 2007 Dubaï : Exposition Gallery Art Contemporain O de Rose

Novembre 2007 Paris : Grand Marché d’Art Contemporain Place de la Bastille

Novembre 2007 Londres : ART BORDER LINE Cleveland Square

Mars 2008 Paris : Galerie D’Art Contemporain Collekt' Art

Juin 2008 Aix en Provence : Galerie d'art contemporain Petit Jean.

Août 2008 St Tropez : Exposition à la Voile Rouge

Septembre 2008 Au Caire (Egypte) : Galerie d'art contemporain l'Atelier du Caire

Septembre 2008 Marseille : Exposition à la chambre de commerce et d'industrie dans le cadre du premier Concours pour Marseille capitale de la culture 2013.

Octobre 2008 Paris : Exposition au grand marché d'art contemporain Place de la Bastille