Michel Anasse, né à Paris en 1935
Ce qu'il y a de stimulant dans le postulat des bibliothÚques de l'autodidacte, ce sont les possibilités de déclinaisons sur ce motif, sans expression mimétique. Malicieuse broderie, je l'espÚre, sur les comportements d'une société peu avare de ses contradictions.
Ce sujet m'entraßne à l'utilisation d'une technologie sculpturale primitive, barbare, se voulant utile à l'entassement des acquis culturels et se proposant de permettre leurs déambulations dans les nouvelles donnes de la communication.
Je propose, perdues dans les correspondances des autoroutes de l'information, cherchant leurs voies, une foreuse ethnocentrique, se destinant à l'étude d'autres cultures avec, comme outil, la suffisance; une culture galÚre équipée de rostres, permettant toutes les affirmations; la brouette de Sysiphe.
L'outillage ne délivre apparemment pas du mythe.
Ces piÚces se présentant sous formes de miniatures en bronze ou petites sculptures céramiques; certaines en bois, l'une colossale par rapport aux autres, me permettent de développer mes supputations.
Une toile constate que mĂȘme les ombres ont leurs langages. De petites encres, les unes en noir et blanc, les autres de couleurs, m'ont permis de continuer d'explorer le sujet. De l'ombre Ă la surexposition, du motif Ă son double, Ă son contraire, Ă son nĂ©gatif.
Des thĂšmes arbitrairement technologiques suggĂ©rant une inutile ou impossible affirmation. La presse Ă graver m'a Ă©tĂ© utile pour formuler le jeu avec une autre pratique, les gaufrages oĂč le papier traitĂ© comme un matĂ©riau. Cela m'a permis de planter une certaine théùtralitĂ©.
Passant des bibliothĂšques Ă leurs dĂ©ambulations, il m'a fallu revenir aux livres bien sĂ»r et Ă leurs pages. Ces derniĂšres m'ont rappelĂ© de vieilles questions. Adam et Ăve avaient-ils un nombril? Si oui, Dieu aurait bien quinze milliards d'annĂ©es de gĂ©nie. Si j'Ă©tais croyant je privilĂ©gierais cette hypothĂšse. Un dĂ©tail d'une gravure sur bois du xve siĂšcle m'a servi pour illustrer ce thĂšme. Des interrogations sur 1a quadrature du cercle: en a-t-elle créé des certitudes celle lĂ ? Et les nĂŽtres, oĂč sont-elles ? Le pouvoir et le nĂ©ant. AprĂšs les ricochets de l'ego, le pouvoir ne serait-il qu'une compensation aux angoisses mĂ©taphysiques ? J'ai choisi pour traiter ce sujet un dessin technique, bien « hĂ©misphĂšre gauche ». Ou sur des dĂ©bats artistiques amusants, qui en rappellent d'autres sur la coexistence des contradictoires.
PlacĂ©es aux confins de mes territoires plastiques, de mes certitudes d'un moment, de mes fulgurances, aux frontiĂšres oĂč croissent les tropismes d'une sociĂ©tĂ© mutante, les bibliothĂšques de /'autodidacte sont les panneaux d'affichages de monologues intĂ©rieurs, ce magma prĂ©-raisonnement d'antinomies, de citations incertaines et autres digressions.
Peindre et dépeindre, construire et démonter, dynamique de l'action, accumulation du passif, n'étant pas philosophe, il me reste pas mal de questions mal formulées.
Je me trouve bientĂŽt. . . avec mes images au service de toutes les ambivalences.
Robbert Fortgens, né le 16 décembre 1960 à Utrecht Hollande
Etudes: Academie Rievelt Amsterdam Ă Amsterdam
Expositions de groupe
1990 Europarijs Ostende
1993 Stedelijk museum Amsterdam
Remise Akademie Copenhague
1994 Remise Akademie Bruxelles
Bussana Vecchia Italie
1995 Remise Akademie Flensburg GE
De Valligia Turin
1996 Galerie Bleijenberg Leiderdorp
De Bloove Roos Burum
1997 Holland art fair Novanta Nove La Hague
Living art Arneland
1998 Holland art fair Novanta Nove La Hague
De Compagnie Dordrecht
1999 Contemporary art Twente Galerie Laren
2000 Holland art fair Novanta Nove La Hague
Galerie de Groene Poort Midden Deenster
La Valligia La Havane
2001 Holland art fair Novanta Nove La Hague
Openingsexpositie Gadiot&Mas
2002 Holland art fair Gadiot&Mas La Hague
Summer exhibition Gadiot&Mas
2003 Holland art fair Gadiot&Mas La Hague
Galerie Granero Barcelone
Expositions personnelles
1995 Galerie Willem Pastoor Nuenen
Galerie Bleijenberg Leiderdorp
Galerie Novanta Nove Amsterdam
1996 Galerie Esprit Clinge
The Gallery Laren
Galerie Willem Pastoor Nuenen
1997 Galerie Novanta Nove Amsterdam
Galerie Bleijenberg Leiderdorp
1999 Galerie Lamber Valkenswaard
Galerie Bleijenberg Leiderdorp
Galerie Novanta Nove Amsterdam
2000 The Gallery Laren
Galerie Bleijenberg Leiderdorp
Galerie Novanta Nove Amsterdam
2001 Galerie Lamber Valkenswaard
Galerie Neijenhove Diepenheim
2002 The Gallery Laren
Galerie Granero Barcelone
Galerie Gadiot&Mas Rotterdam
Solo Art Twente
2003 Galerie Lamber Valkenswaard
Galerie Novanta Nove Amsterdam
Galerie Bleijenberg Amsterdam
Galerie Trace Maastricht
Art Twente Oktober Galerie Delfiform
Fira Barcelona 4-9 Novembre
2004 Galerie Leopolds Oostende
Galerie Delfiform Zwolle
Publications
1990 Catalogue Europaprijs Oostende
1992 Brocure Robbert Fortgens
1993 Catalogue Remise Akademi
1994 Brocure Robbert Fortgens
Catalogue Galerie Valligia
1995 100 Jung Artists jaarboek 1995 Living art
1996 100 Jung Artists jaarboek 1996 Living art
1997 Brocure Robbert Fortgens
100 Jung Artists jaarboek 1997 Living art
2000 Livre: Robbert Fortgens
Collections
Forbo Nederlands Krommenie
Governement Brande Danemark
Van Eden & Parters Zeist
Zwolse Algemeine Neiwegen
Org.Voor Welzijn Amsterdam/Impuls Amsterdam
GGI Hoofddorp/ Lancaster UK
Relation Marketing Hank
ABN/AMRO Apeldoorn
Governement Houten/Utrecht
Groupe Metalsistem Rovereto IT
Kenteq Hilversum
Woomaatschapij Hoofddorp
MinistĂšre Des ImpĂŽts Utrecht
Yolanda Philippens, née à Rotterdam Hollande en 1956
Etudes aux beaux-arts en Hollande et Belgique
PRINCIPALES EXPOSITIONS DEPUIS 1982
HOLLANDE
Amsterdam
Rotterdam
La Haye
Maastricht
Nuenen
Foires Internationales.
Art Twente,
Holland Art Fair,
Art Fair Autotron.
BELGIQUE
Amberes
Ostende
Gand
LiĂšge
Bruxelles
Knokke
Ferias Internacionales de Arte.
Lineart,
Knokke
LUXEMBOURG
Luxembourg
CANADA
Toronto, Theodora's Gallery
GRECE
Athenes
FRANC
Paris
Mougins
ESPAGNE
Barcelona
JĂ vea (Alicante)
PEP BOFILL
NĂ© Ă Barcelone en 1971, sa formation artistique commence dĂšs son plus jeune Ăąge puisqu'issu d'une famille de longue tradition artistique.
Il complÚte sa formation en étudiant dans divers centres d'art. Pep Bofill rentre dans le monde des arts plastiques au travers de la sculpture (d'abord dans le monde de la B.D. puis dans le figuratif humain), le dessin industriel, la peinture et la photographie numérique, techniques complémentaires avec pour résultat le travail de ces quatre derniÚres années.
Principales expositions
2005 Galerie Contemporarte Leiria (Portugal)
Galerie G N G Paris
Centro de Cultura Montornes Espagne
Galerie BEASKOA Montcada Espagne
Galerie KALOS Barcelone
Fondation VILA CASAS Barcelone
Galerie Husstege HW's-Hertogenbosch
Galerie DANSLECIEL Mougins (France)
Show room MAYBACH Monte-Carlo
2004 Galerie DANSLECIEL Mougins
2003 Galerie PAQUI DELGADO Barcelone
Galerie GADIOT & MAS Rotterdam
Foire de LA HAYE
Galerie Dos Coimbras Braga (Portugal)
2002 Galerie AB Barcelone
Galerie DORIS HARDT Ibiza Espagne
Galerie QUASSARS Mallorca Espagne
2001 Galerie Isabel Bilbao Alicante Espagne
Galerie DORIS HARDT Ibiza Espagne
2000 Galerie DORIS HARDT Ibiza Espagne
ARTéNIM Foire d'art contemporain Nßmes
du 20 au 25 Septembre 2001
âMougins et les bonhommes bleusâ Alexandre DURAND photographe avec le MusĂ©e de la photographie de Mougins
DEMARCHE ARTISTIQUE ET SES IMPLICATIONS
La recherche plastique et photographique que lâon peut rĂ©unir sous le nom « des Bonhommes bleus » se veut avant tout lâexpression dâun art et donc dâune Ă©poque qui tente de maĂźtriser ce qui ne peut ĂȘtre maĂźtrisable.
Le nuclĂ©aire, la gĂ©nĂ©tique, la mĂ©canique quantique, les exemples sont nombreux oĂč lâhomme moderne tente et se persuade de contrĂŽler lâinaccessible, la destruction faisant souvent place Ă la soif de connaissance.
Avec cette recherche, câest la lumiĂšre et le temps qui, au mĂȘme titre que les pinceaux et la peinture, doivent ĂȘtre domptĂ©s, apprivoisĂ©s, afin de reprĂ©senter ce qui ne peut ĂȘtre reprĂ©sentable, accessible Ă lâĆil humain.
En effet ils permettent de crĂ©er des Ă©lĂ©ments graphiques, luminescents, fluides, sans autre matiĂšre que lâĂ©nergie du rayonnement, dans notre environnement rĂ©el, quotidien.
Ces Bonhommes bleus , câest Ă dire ces apparitions luminescentes, rĂ©sultent de lâenregistrement sur la pellicule dâune lumiĂšre mobile que je dĂ©place devant lâobjectif afin dâobtenir un pur tracĂ© lumineux.
Ces photographies sont le rĂ©sultat dâun trucage ; mais non pas dâun trucage par retouche numĂ©rique, oĂč photomontage classique, mais par lâutilisation dâun temps relativement long (30 secondes Ă 30 minutes) durant lequel lâobturateur reste ouvert et imprime chaque point lumineux qui se prĂ©sente devant lâappareil. Câest donc un trucage de la vitesse dâenregistrement des Ă©lĂ©ments visuels dont il est question ici, lâappareil enregistrant 1 image par minute en moyenne tandis que notre Ćil et notre cerveau dĂ©cryptent exactement 24 images par seconde. Le mĂ©canisme photographique nous offre donc une vision diffĂ©rente de notre propre perception physiologique, et remet de part ce fait en cause lâ objectivitĂ© de celle-ci.
La remise en cause flagrante des biens fondĂ©s objectifs de notre perception oculaire semble ĂȘtre une des grandes prĂ©occupations scientifiques et artistiques de notre Ă©poque. Le dĂ©veloppement fulgurant de ce que Paul Virilio appelle les « machines de vision », câest Ă dire des machines qui permettent de percevoir ce qui nâest pas accessible Ă lâĆil humain, telles que le tĂ©lescope, le microscope ou les images informatiques, nous font prendre conscience des limites de notre perception physiologique, qui nâoffrent quâune infime partie de ce qui est a voir rĂ©ellement.
De ce fait cette technique photographique est Ă©galement une machine de vision, elle nous offre Ă voir de formes imperceptibles à « lâĆil nu », et tout en soulevant la problĂ©matique des limites de notre perception, elle participe au questionnement artistique et esthĂ©tique sur la notion de reprĂ©sentation.
Le concept de reprĂ©sentation dâun espace conforme Ă notre capacitĂ© visuelle Ă toujours Ă©tĂ© au centre de lâintĂ©rĂȘt artistique. De la renaissance qui a portĂ© celui-ci Ă son paroxysme scientifique avec les thĂ©ories de lâespace gĂ©omĂ©trique dĂ©veloppĂ© par Alberti par exemple, aux cubistes et abstraits qui ont totalement bouleversĂ© celles-ci et rĂ©inventĂ© la notion de re-prĂ©sentation, les Bonhommes bleus semblent porter toutes ces notions dans leurs retranchements les moins accessibles, perceptibles Ă lâĆil humain.
En effet cette recherche photographique tente non pas de reprĂ©senter diffĂ©remment ce qui est dĂ©jĂ visible ( tel Picasso avec le cubisme et ses accumulations de points de vues sur une surface plane), mais de prĂ©senter ce qui ne peut ĂȘtre perçue par notre vision. Je le rĂ©pĂšte les Bonhommes bleus ne sont pas visible Ă lâĆil nue, celui-ci ne peut que mâ apercevoir avec une lampe Ă la main en train de gigoter.
Nous ne parlons plus de re-prĂ©sentation dans le sens prĂ©senter un objet de façon diffĂ©rente, mais de prĂ©sentation de ce qui nâest pas visible.
Mais le vĂ©ritable intĂ©rĂȘt de cette recherche photographique est avant tout le sort rĂ©servĂ© au concept du temps et surtout au thĂ©orie Kantienne qui nous le dĂ©crit comme invisible, in reprĂ©sentable.
Prenons exemple sur le clichĂ© de Niepce , rĂ©alisĂ© en 1830 environ, intitulĂ© « Paysage Ă Saint Loup de Varenne ». Nous y percevons lâobscure et floue reproduction dâune cour de ferme. La prĂ©caritĂ© dâun des premiers clichĂ©s de lâhistoire Ă obligĂ© Niepce Ă utiliser un temps de pose considĂ©rable : environ 8 heures durant lesquelles chaque point lumineux ont crĂ©e cette image aussi fascinante. Fascinante, car outre la reproduction dâune cour somme toute trĂšs banal, nous avons surtout le reprĂ©sentation de 8 heures de temps accumulĂ©, compressĂ© en une seule image, trĂšs rapidement apprĂ©hensive Ă notre regard. De mĂȘme que pour Dieu un jour est mille ans et mille ans est un jour, pour Niepce 8 heures est un centiĂšme de seconde car ce centiĂšme de seconde est le temps nĂ©cessaire Ă lâĆil humain pour apprĂ©hender lâ image photo oĂč se sont accumulĂ©s ces 8 heures de temps.
Le temps est donc prĂ©sent , visible, par le fait mĂȘme que câest avant tout lui qui crĂ©er lâespace de la photo.
De plus nous constatons quâil nây a pas dâombre, car le soleil ayant tournĂ© durant ce quart de journĂ©e dâexposition, il a Ă©clairĂ© chaque cotĂ© des bĂątiments. Cette absence dâombre, créée par le mouvement du soleil, est la reprĂ©sentation, la personnification du temps. En poussant le raisonnement plus loin, ce paysage Ă Saint Loup de Varenne est une image, une reprĂ©sentation d âun espace Ă trois dimensions qui se crĂ©e grĂące au temps , grĂące Ă cette dimension que nous pouvons additionner au trois autres. Nous avons donc ici une image fixe de la quatriĂšme dimension et contrairement au cinĂ©ma qui reprĂ©sente le temps de façon linĂ©aire image par image, la quatriĂšme dimension y est perçue dans sa globalitĂ©, dâun coups.
Les Bonhommes bleus Ă©voluent eux aussi dans la quatriĂšme dimension et sont surtout la reprĂ©sentation, la personnification du temps. OĂč chaque Bonhomme bleu reprĂ©sente une unitĂ© du temps bien prĂ©cis, qui devient de ce fait une unitĂ© dâespace par son volume qui se crĂ©e, point lumineux par point lumineux. Toutes ces accumulations de temps crĂ©ent de ce fait lâespace, mais un espace diffĂ©rent car Ă quatre dimensions, oĂč Ă©voluent des individus Ă©trangers Ă la prĂ©sence humaine.
LâintĂ©rĂȘt de cette recherche photographique est donc ici : dans la reprĂ©sentation du temps, de la quatriĂšme dimension, espace-temps qui prend racine dans notre quotidien tout en excluant lâindividu de chair et de sang pour y introduire des individus Ă©nergĂ©tiques, immatĂ©riels. sans autre matiĂšre que lâĂ©nergie du rayonnement. La reprĂ©sentation de la quatriĂšme dimension fait apparaĂźtre des formes qui existent et qui Ă©voluent dans notre quotidien mais dans une dimension supĂ©rieure Ă la notre, ce qui explique que nous nous croisons, chevauchons sans jamais nous sentir.
ces Bonhommes bleus sont peut-ĂȘtre aussi une extrapolation volontaire de ce que sera lâhomme de demain : immatĂ©riel, Ă©nergĂ©tique, capable de franchir les diffĂ©rentes dimensions que nous offre lâespace-temps dâEinstein.
ALEXANDRE DURAND
"SERIES" DELF PIA CHITTI Photographe en partenariat avec le Musée de la photographie de Mougins
ARTEXPO Foire d'art contemporain Ă Barcelone
Espagne
LINEART Foire d'art contemporain de GENT
Belgique
"LIQUIDATION et EQUILIBRE"
CIPRE et TOUCHET
du 8 au 20 Juin 2005
Le sculpteur Stéphane Cipre utilise des piÚces métalliques leur aspect brut, leur rudesse industrielle.
Ces volumes plus ou moins massifs, plus ou moins ajourés forment l'alphabet personnel dont il se sert avec une aisance acquise, une liberté de maßtrise évidente. Comme des lettres et des sons composant un langage dont instinctivement nous nous servons aprÚs l'enfance, ces modules sont à sa disposition pour une expression propre, originale et pertinente.
Mais le processus de travail et de recherche appartient à une tradition métalliÚre revendiquée par des Cesar, des Tinguely ou des Arman, l'indépendance de la démarche du jeune artiste est visible.
Elle se situe dans le rythme des juxtapositions, dans l'apprĂ©ciation des masses qui ne sont jamais livrĂ©es au seul hasard de leurs formes mais s' intĂšgrent pour ĂȘtre efficaces, dans le choix de piĂšces aux couleurs prĂ©servĂ©es, aux lettres encore apparentes...
Ainsi s'établit une symbolique de contraste ou l'élan progressif de l'homme se libÚre des contraintes quotidiennes: piÚces lourdes et manipulables par décision d'énergie, élan de vides modérateurs... belle oeuvre moderne que ce jeune sculpteur signe pour le présent et l'avenir.
The sculptor Stéphane Cipre uses wrought metal pieces, bodywork forms picked up and worked to a finish but that retain their raw look, their industrial roughness. These volumes that are more or less massive, more or less open form the personal alphabet that he uses with an ease acquired in the liberty of obvious mastery. Like the letters and sounds that compose the language we use instinctively since childhood, these modules are the elements of his own original and pertinent expression. But while this process of work and research belong to a metalworking tradition laid claim to by César, Tinguély or Arman, the independent approach of this young artist is patent. It lies in the rhythm of juxtapositions, in the appreciation of masses that are never given up to the pure chance of their forms but are intgrated so as to be efficient, in the choice of pieces that conserve their colours, with letters still showing on them... A symbolism of contrasts thus comes into being, where the progressive impetus of man is freed from everyday constraints: heavy pieces manipulable by a decision of energy, with the thrust of moderating voids ...beautiful modern work that this young sculptor is signing for the present and the future.
Michel Gaudet
EXPOSITIONS GALERIES D'ART
2005 Galerie Dansleciel Mougins
2004 Galerie Dansleciel Mougins
2004 Galerie Karina Piluso Aix en Provence
2003 Galerie Gadiot & Mas Rotterdam
2003 Galerie Dans le Ciel Mougins
2002 Galerie Maretti Arte Monaco
2002 Galerie Dans le Ciel Mougins
2002 Galerie Seine 51 Paris
2001 Galerie Dans le Ciel Mougins
2001 Galerie les TĂȘtes de l'Art Nice
2001 Galerie Artcurial Monaco
2001 Galerie Regard Vence
2001 Galerie Estamporelle Bordeaux
2001 Galerie des Chevaliers St P de Vence
2000 Galerie Riccadonna Monaco
2000 Galerie des Chevaliers St P de Vence
2000 Galerie Estamporelle Bordeaux
2000 Galerie Regard Vence
1999 Galerie Kamil Aspen USA
1999 Galerie Riccadonna Monaco
1999 Galerie des Chevaliers St P de Vence
1999 Galerie Estamporelle Bordeaux
1998 Galerie Kamil Aspen USA 1998 Galerie des Chevaliers St P de Vence
1997 Galerie Art 7 Nice avec J.M. Cuevas
EXPOSITIONS DIVERSES
2003 XVIII° Biennale Méditerranéenne Nice/2003 ARTEXPO Barcelone Foire Int. Art Cont. (Gal Dansleciel ) Espagne/2002 LINEART Gent Foire Int. Art Cont. (Gal Dansleciel ) Belgique/ 2002 Grand Prix de Monaco (Artcurial) /2002 Crédit Foncier de Monaco /
2002 Ferme des arts Vaison la Romaine/2002 "Trace urbaine"Grasse/2002 Crédit Foncier de Monaco /2001 Le Lavoir à St Tropez Dansleciel/ 2001 L'Art en Places Vence/2001 ARTéNIM Nßmes Int. Art Cont. (Dansleciel ) / 2001 Art Jonction Nice/2001 Galerie municipale Nice/2001 Maison des Artistes Cagnes/2000Musée Renoir "Sculptures chez Renoir" Vence/ 2000 L'Art en Places Vence/2000 La Sculpture en liberté Roquebrune sur Argens/2000 Salon des Arts en Méditerranée Mandelieu/2000 Salon Protissu Actua Illustration du CD ROM Nice/1999 Foire aux Croûtes Prix de la création Aix en Provence/1999 Salon des Arts en Méditerranée Mandelieu/1999 Salon Protissu Actua Illustration du CD ROM Nice/1998 Foire aux Croûtes Aix en Provence/1997 Musée Océanographique "En forme de poisson" Monaco/1997 Foire aux Croûtes Aix en Provence
COLLECTIONS PUBLIQUES
MONACO Musée Océanographique
ROQUEBRUNE CAP MARTIN Office du tourisme
BARCELONE Fondation FRAN DAUREL
Camilla Richards (Manoir de l'Etang et restaurant Il Lago),Sandy Ouzzan et Emmanuel Breton(Art Contemporain-GalerieDansleciel) ont décidé de programmer réguliÚrement au seindu Manoir de l'Etang des expositions d'art contemporain et nous aurons le plaisir de vous convier aux vernissages dans ce lieumagique. Nous vous attendons pour cette premiÚre le Vendredi10 Février prochain dÚs 18 h.. RSVP
Camilla Richards (Manoir de L'Etang and IL Lago restaurant), Sandy Ouzzan and Emmanuel Breton (Art Contemporain-Galerie Dansleciel) have decided to organise regular contemporary art exhibitions at Le Manoir de L'Etang. You will be invited to the exhibitions at this magical location. We look forward to seeing you at our first event on Friday the 10th of February from 6pm .
« Jâaime le travail bien fait, le fini de lâĆuvre Ă la fois libre et contrĂŽlĂ© dans le moindre dĂ©tail.
Jâaffectionne les formes simples, Ă©purĂ©es. Je tends Ă libĂ©rer mon travail de lâanecdote, Ă dĂ©canter la rĂ©alitĂ© de ses scories, des ses pesanteurs. Je mâintĂ©resse au travaux Ă dominante monochrome, au minimalisme, Ă lâart africain, Ă celui des cyclades, Ă lâart nĂ©olithique. Je veux aller vers lâessentiel, mâĂ©panouir dans la sobriĂ©tĂ©, la simplification des formes. Je cherche Ă travailler vers lâuniversel ( le cercle, la sphĂšre, lâovaleâŠ)
Je tends Ă me dĂ©barasser de tout effet accessoire. Pierres, traces, fossiles, dolmens, grottes, Ćuvres primitives plutĂŽt que classique, tout cela me fascine. Mon travail est parcouru dâimages qui viennent de loin â vestiges dâun ailleurs â et sont pourtant de notre temps. »
Pierre Riba.- octobre 2004.
PIERRE RIBA,
Est né en ArdÚche. Il vit et travaille dans le Gard et en Espagne,
Expose en France et en Europe.
Ses Ćuvres sont prĂ©sentes dans les collections publiques et privĂ©es en Allemagne, Angleterre, Belgique, Espagne, France, Portugal, Suisse, TchĂ©quie, USA.
A la fois dessinateur, peintre et sculpteur, RIBA est un artiste un peu Ă part, parfaitement indĂ©pendant. En se contentant dâĂȘtre lui-mĂȘme, il poursuit sa voie, sans se soucier des courants, des styles, des modes.
Avec un intĂ©rĂȘt sans relĂąche pour la crĂ©ation, RIBA conserve Ă ses Ćuvres leur particularitĂ© et leur tension. Ses sculptures ou reliefs muraux se prĂ©sentent comme des masses homogĂšnes renfermant un monde structurĂ© que lâĆil suit au travers dâouvertures, de failles.
La vibration qui se dĂ©gage de ses Ćuvres est accentuĂ©e par la rĂ©pĂ©tition de couches qui deviennent signes Ă dĂ©chiffrer. Ses formes sont pures et simples dans leur structure. Nous sommes, malgrĂ© une construction gĂ©omĂ©trique calculĂ©e, face Ă un monde oĂč la reprĂ©sentation nâest plus le but recherchĂ© mais le moyen dâouvrir une porte Ă la mĂ©ditation.
EXPOSITIONS PERSONNELLES RECENTES :
2002 : galeries :
âą CastanGalerie, Perpignan
âą Sordini, Marseille
Salons :
Art Paris, Carrousel du Louvre
StâArt, Strasbourg, prĂ©sentĂ© par CastanGalerie
2003 : galeries
âą ArtâJ, Nice
âą HD.Nick, AUbais
âą M.M.B, Avignon
Salons :
Art Paris, Carrousel du Louvre,
StâArt Strasbourg, prĂ©sentĂ© par CastanGalerie
2004 : Galeries
âą Artesol, Solothurn â Suisse
âą CastanGalerie, Perpignan
âą Cantal Melanson, Annecy
âą Sordini, Marseille
2005 : Centre Culturel
-Maison du Peuple de Pierre Bénite, RhÎne
Galeries :
âą Art Pluriel, Lyon
âą M.M.B, Avignon
âą CONTRAST GALLERY, Bruxelles
Salons :
Biennale Espace Sculpture - Toulouse
StâArt Strasbourg, prĂ©sentĂ© par CastanGalerie
Linéart, Gand( Belgique) présenté par Contrast Gallery
2006 : Galerie Dansleciel Mougins
EXPOSITIONS
2007 Galerie Dans le ciel Mougins
2006 Expo Bastakiah DubaĂŻ
2005 Art Contemporain VIP DubaĂŻ
Galerie Art Contemporain A1 Vence
Galerie Dans le ciel Mougins
2004 Exposition de groupe Délit d'Art
St Paul de Vence
2004 Galerie Dans le ciel Mougins
2003 Galerie Dansleciel Mougins
2002 Gal. Pascal Retelet St P.de Vence
Foire Int. LINEART Gent Belgique
Galerie Dansleciel Mougins
2001 Foire Int ARTéNIM Nimes
Galerie Dansleciel Mougins
2000 Biennale, les Ponchettes Nice
Galerie Delit d'Art Cannes
1999 Expo. de groupe ass.Artemis Nice
1998 Galerie Cabala Biela Italie
BIO
NĂ© Ă Paris en 1964, vit et travaille en France Etudes de photographie Ă Paris.
L'aventure de la peinture au XXlĂšme siĂšcle s'assortit de raretĂ© car la multitude d'expressions engendrĂ©es par l'art contemporain a tendance Ă isoler l'engagement profond, l'art sans facilitĂ© ni concession. Choisissant la non figuration, encore appelĂ©e abstraction, Yves Cheval se voue au cheminement peu ordinaire, Ă une peinture visible au sens rĂ©el une conquĂȘte du terme, mais difficile d'accĂšs. Celle qui prĂ©suppose lente du contemplateur, un approfondissement devant l'oeuvre et son message. On peut parler ici d'identitĂ© pure, de chant original dont le lyrisme pictural n'accorde Ă autrui qu'une rĂ©vĂ©lation de composition, de lignes, de couleurs et de texture, qu'aucun agrĂ©ment superficiel ne soutiendra. Point de dessin Ă©vocateur, aucune condescendance figurative, aucun bluff de couleur si Ă©clatante fĂ»t-elle ...L'oeuvre s'inscrit dans l'essence de la peinture. Sa variĂ©tĂ© dĂ©coule d'Ă©motions sourdes, profondes, presque cachĂ©es. Elles provoquent des plĂ©nitudes de matiĂšres oĂč l'on sent la pĂąte rĂ©pondre Ă la prolifĂ©ration Ă©mulsive, Ă la richesse du contact, Ă l'appel tonal solidaire de son impact. Et cette texture,pleine de recherches, d'incidents, laminĂ©e de griffures subtiles, de glacis, de mĂ©plats ou d'incisions, s'amplifie de vastes plages mĂ©ditĂ©es. Elles Ă©quilibrent leurs contrastes, en valeur et en couleur, dispensant des optiques quadrangulaires,des fusantes rectilignes, ascendantes, Ă©nergĂ©tiques. La sensibilitĂ© est au coeur de cette architecture. Elle ne fige jamais l'Ă©tendue ni la trace. Elle se plaĂźt Ă la profondeur des bruns ou des sĂ©pias. Elle s'Ă©mancipe, onctueuse, dans les clartĂ©s vibrant les ocres, les jaunes et les blancs, acidulant cependant de minuscules lames de lumiĂšres, des sĂ©cantes vives...
Beaucoup de liberté dans une grande maßtrise,
de l'excellente peinture.
Michel GAUDET - Critique d'Art - Juin 2005
Joanna Bailey
Previous Exhibitions
1978 Gallery Empik Swinoujscie, Poland
1979 Graduation Nicolaus Copernicus, Torun, Poland
1980-99 Fine Art Commissions Corporate Art for British companies, London
1988 Gallery Erofnung Gonnebek,Ger.
2000 Air Gallery Dover Street, London W1
2000 Modern Artists Gallery Berkshire, England
2001 Moreton Street Gallery London, SW1
2001 Affordable Art Fair Battersea, London
2002 Tribute exhibition Nicolaus Copernicus University, Poland
2003 Gallery 27 Cork Street, London W1
2005 Galerie Dansleciel Mougins, France
Joannaâs work is to be found in important private collections in the UK, the USA, throughout Europe and in Israel.
She has recently been chosen as one of the international artists to be represented by Beluga Arts, Iceland
Sadatsugu Toboe
Naissance Ă FUKUOKA (Japon) en 1963 ; apprentissage de diverses techniques de dessin.
Sejour Ă Londres, puis Ă Barcelone oĂč il se familiarise avec la technique de la peinture acrylique et Ă lâhuile. Depuis 1993, Sadatsugu ToboĂ© vit et peint en France.
Expositions Collectives
1996 Hokari Fine Art Gallery Tokyo (Japan)
1997 Galerie Terre d'Ombre SommiĂšres
Le Petit Temple Ganges
2000 Galerie Le Vieux Bourg Morges (Swiss)
Galerie Europ'Art Aigues-Mortes
2003 Saint-LoubĂšs La Coupole Saint-LoubĂšs
Mas de Castille Argillers
2004 Le Petit Temple Ganges
Espace Morastel Mauguio
Galerie Place Neuve Vers Pont du Gard
2005 Galerie Nichido Paris
2006 Artopi Alés
Kunsttransfer Heinsberg (Allemangne)
Tenri Cultural Institute New York (US)
2007 Galerie Cupillard Grenoble
Galerie Nichido Paris
TKW Japanisch-Deutsche Kulturwerkstatt KĂŽln (Allemagne)
Expositions Personnelles
2002 Artopi Anduze
Espace Culturel Bertin Poirée Paris
2004 Galerie Europ'Art Aigues-Mortes
Chapelle des Capucins UzĂšs
2005 Le Petit Temple Ganges
2007 TKW Japanisch-Deutsche Kulturwerkstatt KĂŽln (Allemagne)
Installations
2005 Le Temple de Cardet Cardet
with le Novecento Enseinble Cardet
Permanentes
2001-2006 Galerie Marlyse Calame Vence
2007-2008 Galerie Dans Le Ciel Mougins
Il est difficile pour un peintre d'expliquer ce qu'il peint, plus encore au travers de son Ćuvre, de dĂ©crire sa quĂȘte, car il est essentiel de dĂ©gager l'acte de crĂ©ation de tout acte rationnel. Expliquer c'est demander Ă l'observateur de ne plus ĂȘtre en quĂȘte Ă son tour, et au peintre de ne plus ĂȘtre un crĂ©ateur.
Ma peinture peut permettre Ă celui qui la regarde, comme au peintre de tenter d'atteindre ce qui apparaĂźt derriĂšre les sujets. Le temps, comme un alliĂ© plus qu'une contrainte, tresse nos rĂȘves et mes nostalgies. La nature, avec lui essentielle et fugitive les transcende. La matiĂšre prĂ©dominante, que la mĂ©tamorphose rend lĂ©gĂšre, trace la construction de notre univers ; autant de repĂšres, qui seuls jalonnent et expliquent la maturation de l'oeuvre.
Le triptyque, les suites et les sĂ©ries d'images montrent la direction Ă suivre, ils sont mon vĂ©hicule prĂ©fĂ©rĂ© pour nous transporter dans cet univers de transformation. C'est pourquoi la juxtaposition d'images dont les propos sont Ă priori opposĂ©s s'harmonisent par le mouvement dans le sens que leur trouve le cherchant. Si l'image signifie le sens au-delĂ de l'apparence, c'est aussi car elle est le fruit dans mon esprit d'une lente et progressive maturation oĂč aujourd'hui je trouve ma voie. Cette recherche approfondie apaise l'inquiĂ©tude. Elle est une dĂ©marche universelle.
Cette voie ne se referme pas dans une rĂ©flexion logique, ce chemin ne dĂ©ambule pas dans une rĂȘverie, mais il s'enracine dans la contemplation.
dit "Joseph"
Bio et liste d'expositions Ă venir
NĂ© en 1945, vit et travaille en France
Regarder un tableau c'est accepter de ne pas ĂȘtre sur la dĂ©fensive, de laisser tomber ses garde-fous si utiles dans la vie de tous les jours, c'est accepter de partir pour l'ailleurs avec pour seul bagage sa soif de dĂ©couverte, c'est au sens littĂ©ral s'abandonner, comme un contemplatif s'abandonne au mystĂšre. C'est donner sa chance Ă la part d'irrationnel presque de folie que chacun porte en soi, cette part d'enfant qui a gardĂ© ses rĂȘves intacts en dĂ©pit des couvercles qu'on a vissĂ©s dessus. Sachons-le : on aime d'abord ce qu'on nous a appris Ă aimer. On est perdu loin de ses repĂšres. Or dans son essence l'art est Ă©tranger au monde naturel. L'oeuvre d'art nous dĂ©tourne de la rĂ©alitĂ© objective et nous entraĂźne hors de nous. C'est un monde qui en affronte un autre. Et de ces multiples chocs naissent les remises en cause sans lesquelles il n'y a pas de culture.
C'est l'honneur de l'art contemporain d'avoir su désobéir à la forme, d'avoir libéré la couleur de l'obligation de "représenter".
Devant les reuvres présentés aujourd'hui, certains s'interrogeront, d'autres diront: je n'aime pas ou ça veut dire quoi? Ils auront raison de le dire, c'est l'inviolabilité de la sensibilité de chacun. Mais ils auront tort de ne pas questionner la pertinence de leur réaction, tort s'ils ne viennent pas voir à nouveau. On croit regarder un tableau. En fait c'est le tableau qui nous regarde. Un tableau n'est pas fait pour orner un mur mais pour ressourcer le regard.
Michel LUNEAU
Expositions :
1979 Galerie "Ar Vro " Pomme " La Baule
1980 Festival " Art et musique " du Majestic La Baule
1981 Galerie " A.P " Caen
1982 Galerie "Ar Vro " Pomme " La Baule
Crawford Galleries Knustford - Grande-Bretagne
Galerie " A.P " Caen
1983 Arts Expo, New York
Arts expo, Dallas.
Galerie Ror- Volmar Parie
"New York Coliseum " Columbus Circle New-York
Salon des arts - Cabourg
1984 Galerie de L'Orangerie Nantes
Crawford Galleries Knustford -
Grande-Bretagne
1985 Trans Atlantic, Trevarez â FinistĂšre
LaforĂȘt MusĂ©um, Tokyo
Isétam Museum, Tokyo.
Foire CIAC Paris
1986 Galerie de L'Orangerie Nantes
Galerie P.Personne, Angers
"A COR ET A CRI" Art plastiques et créations Contemporaine Carnac-Plage
Hessenhuis Muséum, Anvers Belgique.
1987 Galerie P.Personne, Angers
Galerie de L'Orangerie Nantes
Le cercle ESPACE 3, Troyes
Foire de New-York Galerie M. Heyman.
Figuration Critique, Grand Palais Ă Paris
1988 Galerie P.Personne, Angers
Galerie Moussion Carnac Plage
Galerie Entrée des Artistes, Barbizon
" Signes, Images, Schémas "
Acropolis de Nice
Figuration Critique - Grand Palais Paris
Figuration Critique â Bordeaux
1989 Galerie Thechné, Reims
Galerie Jacqueline Moussion Paris
Galerie Patricia Personne, Angers
Galerie Moussion Carnac Plage
Galerie Hyperbol, La Baule.
1990 Galerie Man, Paris
Galerie Hyperbol, La Baule.
1991 Galerie Vargat Darlet, Bordeaux Galerie des Océanes - Pornichet
Galerie Thechné, Reims
Galerie Bois d'Amour, Pont Aven
Galerie Entrée des artistes, Barbizon
1992 Galerie Man Paris
Centre Culturel de Saint-Nazaire
Galerie Thechné, Reims
1993 Galerie EntrĂ©e des Artistes, Barbizon Galerie MĂ©tamorphose â Montargis
1994 Galerie Vargat Darlet, Bordeaux
1995 Galerie Thecné, Reims
Galerie " La Piscine" Angers
1996 Galerie Vargat Darlet, Bordeaux
1997 Galerie Michel Luneau, Nantes
Galerie EspĂšce d'Espace, Bruxelles
Galerie Personne, Angers
1998 Galerie Michel Luneau, Nantes
1999 Centre Culturel Athanor, Guérande
"Rétrospective" Galerie Personne, Angers
Eglise Saint Savinien, Melle
2000 Centre dâarts contemporains de la Rairie Nantes
Galerie Personne, Angers
2001 Centre âArtspaceâ, Angers
âDu Signe au Livreâ Temple de Chauray, prĂšs de Niort
2002 Galerie âPierre-Michel Dâ, Paris
Galerie Thecné, Reims
âLâoeil Ă©couteâ Centre Athanor GuĂ©rande
2003 Galerie âDanslecielâ, Mougins
2004 Galerie "Art Contemporain", Mougins
2005 Galerie "Art Contemporain", Mougins
Ventes Publiques :
HĂŽtel Drouot Paris - Evian - Elboeuf - Tours.
NĂ© en 1969 dans un petit village de la rĂ©gion parisienne, Ă©tudie la peinture en autodidacte. PremiĂšre exposition en 1989 Ă Paris au sein de diffĂ©rents collectifs artistiques, et Ă la Galerie rue de Seine. En 1991 Ă©tude de cinĂ©ma Ă Paris validĂ©e par un diplĂŽme de lâĂ©cole des Gobelins en 1993. Entre 1995 et 2000 vit et sĂ©journe Ă lâĂ©tranger, exposition de peinture Ă Londres, Madrid, Paris, New York.
En 2000 retour en France et il se tourne vers les arts numĂ©riques et notamment entreprend un travail en photographie numĂ©rique quâil poursuit actuellement.
"Dans mes photos, je nâessaye pas de rĂ©sumer et de raccourcir par une image lâexplication dâune situation, ou dâun fait ; mais plutĂŽt dâessayer de plonger dans lâintimitĂ© des sujets photographiĂ©s, oĂč seuls les acteurs photographiĂ©s dĂ©tiennent les rĂ©ponses, et le sens. Je mâattache Ă photographier les personnages, et ces sujets tout en essayant de les prĂ©server dâune certaine forme de voyeurisme. TĂ©moignage intime ou traces fugitives de leur propre histoire. InstantanĂ©s de personnages en perpĂ©tuel mouvement. Dâun affrontement intĂ©rieur extĂ©rieur de ce qui peut faire leur propre condition⊠QuĂȘte Ă la limite de leur existence, et de leur propre effacementâŠ"
EXPOSITIONS
- 1989: Galerie "Rue de Seine" (Paris).
- 1991: Galerie "Rue de Seine" (Paris).
- 1993: Exposition collective "ANT' ART TIKA"
(Paris).
- 1994: Galerie "Rue de Seine" (Paris).
- 1995: "Flat gallery" (New York).
- 1995: "Waterside Gallery"
(Brooklyn, New York).
- 1996: Galeria "Sanz" (Madrid).
- 1997: Exposition collective "Malak OFF"
(Paris).
- 2002: Exposition collective "Tear time"(Paris).
- 2005: collections privées.
Biographie
Lives and works in Germany and The Netherlands
1957 Born in Kempen (Niederrhein), Germany
1980 Ă 86 Studied art at RWTH Aachen at Prof. Joachim Bandau
1987 Förderpreis âBildende Kunst der Stadt Aachenâ
1995 Malersymposium in Werfen
EXPOSITIONS MUSEES
Skanska Konstmuseum Pictura, Lund
Musée Werfen, Werfen
Huck Beifang Haus, Steinfurt
Kunstverein WĂŒrzburg
Rheinisches Landesmuseum, Bonn
StÀdtisches Museum Beckum
Kunstverein Salzgitter
StÀdtische Galerie Iserlohn
Kunstverein Esslingen-Villa Merkel
StÀdtisches Museum Kalkar, Danemark
Kunstverein Heinsberg
Ludwig Forum Aachen
Kunstverein Oelsenkirchen
Museum Vallenburg
COLLECTIONS PUBLIQUES
Ludwig Forum pour l'Art International, Aix-la-Chapelle
Bundestag, Bonn
Collection Kunstsammlung Rhénanie-du-Nord-Westphalie
Prinz-Max-Palais, Karslruhe
Norddeutsche Landesbank, Hannovre
Ludwig musée, Pékin
Ludwig musée, St. Petersburg
EXPOSITIONS PERSONNELLES ET COLLECTIVES
2009Galerie Dansleciel, Mougins
Galerie Reitz, Cologne
2008 Galerie Mariette Haas Ingolstadt
Holzhauer Hamburg
Galerie Dansleciel, Mougins
Galerie Duque & Pirson Bruxelles
« Salon Mergeland » Museum Vallenburg
Galerie Brockstedt Hamburg
Galerie Wiitzel Wiesbaden
Galerie Brockstedt, Berlin
Galerie Duggue et Pirson Bruxelles
Galerie Holzhauer Hamburg
2007 Kunstverein Oelsenkirchen
Galerie Dansleciel, Mougins
Galerie Christine Phal Paris
Galerie Maulberger, Munich
Artline Gallery Amsterdam
Kunst Ambau Blankheim
2006 Galerie Christine Phal Paris
« Made in Holland » Contempo Gallery Heindoven
25 Jahre Niederrheinsichen Kunstverein
Ludwig Forum Aachen im Atelier
25 Jahre Galerie Margitt Haldemann, Bern
Artfair Den Bosch
Galerie Maulberger, Munich
Caldwell-Snyder Gallery, San Francisco
Galerie Dansleciel, Mougins
2005 Artline Gallery Amsterdam
âWinterlichtâ Galerie M.Haldemann, Bern
Galerie Pudelko Bonn
Galerie Artline Amsterdam
Art Paris
Galerie Brockstedt, Berlin;
Caldwell-Snyder Gallery, San Francisco
â20 Jahre Kunstverein Heinsbergâ, Kunstverein Heinsberg (group)
2004 âExperimentelle 13â, SchloĂ Randegg-Thayngen (group)
Galerie Margitt Haldemann, Bern;
Ulrike Hrobsky, Vienna;
Stadthaus Erftstadt, Erftstadt
Kunstlerforum Erftstadt, Aachen
StÀdtisches Museum Kalkar, Danemark
Galerie Benden + Klimczak, Cologne;
Galerie Maulberger with Willi Siber, Munich;
Fritz Winter-Haus with A. Schomburg, Ahlen;
Galerie Christine Phal, Paris;
Galerie Contempo, Rotterdam
2003 Galerie Brockstedt/Berlin;
Galerie Brockstedt/Hamburg;
Caldwell-Snyder Gallery, San Francisco;
Galerie Contempo, Rotterdam;
Galerie Pudelko, Bonn
Frozen Flowersâ, Galerie Margitt Haldemann, Bern;
âParfum de Fleursâ, Galerie Christine Phal;
âOpen Artâ, Galerie Maulberger, Munich (group)
2002 Schloss Randegg: âExperimentelle Randegg;
San Francisco: âInternational Art Showâ (group)
Caldwell-Snyder Gallery, New York ;
Galerie Baumgarten, Freiburg
Galerie Barbara Cramer, Bonn
Kunstverein Esslingen-Villa Merkel
Galerie Van De Velde, Aalst
2001 Galerie Margitt Haldemann, Bern;
Galerie Doris Wullkopf, Lindau;
Galerie Benden+Klinczak, Viersen;
Galerieverein Leonberg e.V.
Galerie Van De Velde, Aalst
Galerie Baumgarten, Freiburg;
Galerie Maulberger, Munich: âArt Summerâ(02/03/04/05) (group)
2000 Galerie Maulberger, Munich:
âPapierstationen-Blickwechselâ; StĂ€dtische Galerie Viersen; Kreismuseum Blankenheim; Schloss Randegg: âExperimentelle Randeggâ; Black meets Whiteâ,
Galerie Maulberger, Munich (group)
Galerie Brockstedt/Berlin;
Galerie Contempo, Rotterdam
Caldwell-Snyder Gallery, San-Francisco
Galerie Magnus Aklundh, Lund
Galerie Barbara Cramer, Bonn
StÀdtische Galerie Iserlohn;
Galerie Van De Velde, Aalst
Caldwell-Snyder Gallery, San Francisco;
Kunstverein Salzgitter
1999 Galerie Artline, Amsterdam;
Synagoge Erfurt
Galerie Baumgarten, Fribourg
Galerie Maulberger, Munich:
âStilleben aus einem bewegten Jahrhundert 1901-1999â (group)
1998 Gothaer Kunstforum, Cologne: âCarambolageâ
Centrum Beelende Kunst Rotterdam: Dialog Cultur NL-NRW;
StÀdtisches Museum Beckum;
Rheinisches Landesmuseum, Bonn: âGrafik der Gegenwartâ
Schloss Randegg: âExperimentelle Randeggâ (group)
Kunstverein WĂŒrzburg;
Galerie Carinthia, Klagenfurt;
Galerie Brockstedt/Berlin
Galerie Tribold, Basel
Huck Beifang Haus, Steinfurt
Galerie Pudelko, Bonn
Galerie Contempo, Rotterdam
Musée Werfen, Werfen
1997 Galerie Brockstedt, Berlin;
Galerie Doris Wullkopf, Darmstadt;
Skanska Konstmuseum Pictura, Lund
Les Brasseurs, LiĂšge: â6 RĂ€umeâ (group)
1996 Galerie Baumgarten im Morat Institut, Freiburg: â20 x 20â (group)
Galerie Gardy Wiechern, Hambourg
Galerie Baumgarten, Fribourg
Galerie von Braunberhens, Munich
Galerie Contempo, Rotterdam
Expositions :
Aout 2000 Avignon : Galerie dâart Chez MĂŽa.
Aout 2002 Ventabren : Galerie dâart contemporain le V.A.C.
Aout 2002 Saint Tropez : Plage de la Voile Rouge.
Septembre 2002 Saint Tropez : Le V.I.P Room.
Aout 2003 Saint Tropez : Cabaret Le Stefano Forever.
Mai 2004 La Ciotat : Galerie sur les quais.
Octobre 2004 Marseille : Galerie d'art Espace Culturel Saint Georges.
Mai 2005 Cannes : Millenium Festival du Film.
Juillet 2005 Saint Tropez : Happening au Nikki Beach .
Novembre 2005 Marseille : Voeux dâartistes a la maison de lâartisanat
Janvier 2006 Marseille : Galerie dâart contemporain BĂŽ
Galerie Lafayette.
Mai 2006 Marseille : Galerie dâart contemporain Espace Ă©cureuil .
Juillet 2006 Paris : Emission tout le monde en parle pour lâassociation Laurette Fugain.
Aout 2006 Espagne Vilajuiga : DiscothÚque surréaliste le Rachdingue ,(décor de Dali)
Novembre 2006 Marseille : Voeux dâartistes Maison de lâartisanat
Novembre 2006 Lyon : Voeux dâartistes Galerie de lâHotel Dieu
Novembre 2006 Marseille : Galerie dâart Juste en face,
Galerie Lafayette
Decembre 2006 Marseille : Exposition New Hotel soirée NRJ et AIDES
Novembre 2006 Marseille : Galerie dâart contemporain La Poissonerie
Janvier 2007 Marseille : Décoration pour HÎpital Nord
Janvier 2007 Marseille : Exposition au pĂŽle media de la belle de mai , la Cerise bleue
Janvier 2007 Cannes : Exposition NRJ Music Awards
Fevrier 2007 Marseille : Exposition Ă lâ Open 13 ( Tounoi international de tennis )
Fevrier 2007 Marseille : DĂ©coration dâappartements de la sĂ©rie « Plus belle la vie » diffusĂ©e sur France 3
Mai 2007 Cannes : Casino Palm Beach pendant le festival de Cannes .
Mai 2007 Marseille : Création de la vache LCM dans le cadre de la Cow Parade
Juin 2007 St Tropez : Exposition Ă La Voile Rouge
Aout 2007 DubaĂŻ : Exposition Gallery Art Contemporain O de Rose
Novembre 2007 Paris : Grand MarchĂ© dâArt Contemporain Place de la Bastille
Novembre 2007 Londres : ART BORDER LINE Cleveland Square
Mars 2008 Paris : Galerie DâArt Contemporain Collekt' Art
Juin 2008 Aix en Provence : Galerie d'art contemporain Petit Jean.
Août 2008 St Tropez : Exposition à la Voile Rouge
Septembre 2008 Au Caire (Egypte) : Galerie d'art contemporain l'Atelier du Caire
Septembre 2008 Marseille : Exposition Ă la chambre de commerce et d'industrie dans le cadre du premier Concours pour Marseille capitale de la culture 2013.
Octobre 2008 Paris : Exposition au grand marché d'art contemporain Place de la Bastille